31 diciembre, 2014

Hasta el año que viene!


GRACIAS vecinitos.
Gracias por seguir pasando por este barrio, por seguir leyendo, por seguir compartiendo. Por aprender a esperarme cuando no llego a publicar, cuando ando ausente, perdida u ocupada con otros asuntos.
¿Se acuerdan que el año pasado llenamos un frasco de agradecimientos y escribimos nuestros deseos para el 2014? Hoy repasamos lo escrito a fines de 2013, nos alegramos y seguimos dando gracias por muchas cosas ya escritas que se mantuvieron a lo largo del 2014 y escribimos nuevos deseos para el 2015.
Al escribir los agradecimientos de este año que se está yendo, decidimos no centrar la energía en aquellas cosas que no pudimos cumplir en 2014 (siempre hay algunas), pero sí resaltar las que logramos, las que nos llenan de orgullo y nos hacen sonreír. Principalmente, mi familia que tengo la suerte de tener a mi lado, que me apoya y me acompaña en lo que decida emprender. Por tantas tardes de trabajo con mi socia y amiga, que tengo la suerte que además, sea mi MADRE con mayúsculas. Esa mujer emprendedora y pujante que me sigue con mis locuras a cuestas.  
Y si hablamos de emprender, 2014 fue un año impresionante, lleno de trabajo artesanal, de mucho aprendizaje, paciencia y muchas satisfacciones. Fue el año que nació nuestra empresa familiar En el nombre del gato. Conocimos el detrás de escena del mundo emprendedor. Somos principiantes, estamos aprendiendo, pensando cosas nuevas, tenemos muchas inquietudes, muchas ganas de hacer y seguir poniendo pilas ahí, en nuestro pequeño y amoroso mundo craft.
En 2014 me escucharon y yo también escuché. Lloré menos y me reí más. Volvimos con el vecinito a viejos lugares de provincia, nos reencontramos con paisajes vistos años atrás. Recorrimos nuevas rutas. Conocimos lugares alucinantes que nos llenaron el corazón. De hecho, dejamos un pedacito de nuestro corazón bien arriba, en el norte. Vecinito, gracias por cumplir mis sueños viajeros este 2014. Es alucinante descubrir nuevos lugares a tu lado. 
Llegó a nuestra vida la pequeña Brie, la gatita rescatada más hermosa y dulce que conocí. (Gracias Mikki por habernos dado la posibilidad de conocerla y traerla a nuestro hogar).
Gracias a mis amigas del alma que siempre están conmigo. Con las que compartí tragos, meriendas, ferias, las que me prestan ciegamente libros, las que me siguen escribiendo lindos mensajes, me pasan datos que saben son de mi interés y simplemente están a través de tantos años a mi lado.
Por suerte, la lista de agradecimientos podría seguir pero ya me estoy poniendo los brillos para recibir al 2015 rodeada de amor y nuevos deseos.
Les dejo un abrazo virtual a la distancia y nos vemos el año que viene con nuevos posts!
Feliz año!

25 diciembre, 2014

Balance cinéfilo final

Las 6 películas restantes de este 2014.

Her
Director: Spike Jonze

Hace unos meses atrás, cuando vi el trailer de la última película de Spike Jonze, supe que Her iba a ser una de mis películas favoritas este año. A las pruebas me remito: acá está el post y lo mejor, el trailer.  Pero me quedé corta, porque Her no sólo es la mejor peli del 2014, sino que forma parte del top ten vecinal. Algún día hablaré de mis 10 películas favoritas...
La culpa de todo la tiene Joaquin Phoenix, un muchacho que nació para sufrir. Sabemos que está loco, pero así lo queremos. Le creemos lo que haga y nos compra. En Her, Joaquin se llama Theodore, es un escritor de hermosas cartas a pedido en un sitio de internet. Transita el período de duelo post separación de su esposa, Catherine, su amor de toda la vida. En una escena, Theodore dice cuánto le gustaba estar casado y que ahora que todo se terminó, está esperando que se le acabe todo el amor (ay!) Sí, Joaquin nos puede.
El ensimismamiento en el que vive será alterado cuando decida comprar el último sistema operativo que sale al mercado para su computadora. El sistema operativo está diseñado para empatizar con el usuario, tiene nombre (Samantha) y una voz dulce y ronronera (la de Scarlet Johansson). Samantha está lejos de ser una fría cyberchica. Es amable, simpática, curiosa, inteligente y siempre está dispuesta a charlar. Rápidamente, se convierte en la gran compañía de nuestro antihéroe. Él le canta canciones mientras toca el ukelele en su piso ultramoderno, la lleva a la playa, charlan durante horas, se van de vacaciones juntos y bromean como si se conocieran de toda la vida. Theodore se enamora de ella, se pone celoso y por supuesto, llora y vuelve a sufrir. Esperamos que eso pase. No olvidemos que se trata de Joaquin Phoenix. Su única amiga es su vecina, Amy Adams (acá sí está la versión de Amy que nos gusta) quien también caerá rendida con las delicias del sistema operativo. Ella también se comprará uno y encontrará una compañera virtual.
Dejando de lado el trending topic de la tecnología/relaciones humanas, amamos Her no sólo por Joaquin Phoenix que es un actor enorme, sino también porque todo el arte de la película nos remite a a nuestra favorita entre todas las favoritas: Perdidos en Tokio. Su paleta de colores, la música indie, el diseño, los espacios minimalistas, los paisajes de edificios, los grandes ventanales, las luces de neón, los rayitos de sol que entibian los planos...
Perfectamente podría ser una película de Sofia Coppola. Y es ahí cuando se me viene a la cabeza que Sofia y Spike Jonze estuvieron casados hace algunos años. Quizá como marido y mujer no funcionaron, pero sí eran una pareja esteticista perfecta.
Her es hermosamente meláncolica, tiene humor y grandes actuaciones.
Y oficialmente hago el anuncio: nuestra película favorita del 2014. 

Her estuvo nominada a los Premios Oscar en las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor Banda de sonido, Mejor canción original, Mejor Diseño de Producción y Mejor Guión original. Ganó éste último. 

Inside Llewyn Davis: Balada de un hombre común
Directores: Joel y Ethan Cohen

Si algo me llevó a ver la última película de los hermanos Coen fue la música folk y el gato colorado, casi tan protagonista como el músico que da nombre a la película.
Llewyn Davis es un joven cantante que no tiene un lugar fijo, su máxima compañía es un gato que lo sigue casi sin querer a lo largo de su odisea. Llewyn es la pata sobreviviente de un duo que parecía prometer, hasta que a su coequiper se le ocurrió suicidarse. Nunca nos muestran este hecho desgraciado pero Llewyn lo cuenta en alguna escena. Es así que decide encarar su carrera solista y llega a NY con mucho frío, hambre, unas monedas en el bolsillo, un bolso, su guitarra a cuestas, el gato, los reclamos de su ex y alguna que otra mala compañía que se cruza por el camino. Balada...es una película terriblemente melancólica que sólo es digerible, como dije antes, por la música y el minino que, gracias a la magia de los Coen, se gana unos planos felinescos que los locos de los gatos adoramos ver en la pantalla grande.
Sin nombrarlo, los Coen toman al gran Bob Dylan como referente para mostrar a tipos como Llewyn que quisieron, pero no llegaron.

Balada de un hombre común estuvo nominada a los Premios Oscar en la categoría Mejor Mezcla de sonido.

Non stop: sin escalas
Director: Jaume Collet-Serra

En Non Stop arde el whatsapp de Liam Neeson! Por ahora, puede decirse que es una película acorde a las nuevas tecnologías, quizás, cuando pasen algunos años y el whatsapp sea sustituido por otro adelanto techie, Non stop nos parezca una antigüedad pero por ahora, funciona.
Liam Neeson es un agente aéreo federal que viaja de NY a Londres. Durante el vuelo, alguien le pedirá una panzada de dólares por mensajito y si no cumple con su parte, irá eliminando pasajeros cada veinte minutos. Cabe aclarar que Liam tuvo un pasado complicado, sufrió problemas serios de alcoholismo y con todo el revuelo que se provoca en la cabina, termina siendo acusado de secuestrar el avión que vigila.
La peli es entretenida, 100% paranoica y propone jugar a quién es el sospechoso, quién el culpable.
Si bien nos encanta que Liam haya hecho películas como Realmente amor, él nació para la acción, para atrapar a malvivientes y está bien que así sea. Alguien tiene que salvarnos. 
Que sea Liam.

El Gran Hotel Budapest
Director: Wes Anderson

Con gran dolor debo decir que GHB no me gustó N-A-D-A. No se si fue el vecino de butaca y su balde de pochoclo, no se si fue la historia o qué, pero ni siquiera me conmovieron sus escenarios artificales, su paleta de colores, el cast y todo ese mundo simétrico al que Wes nos tiene tan acostumbrados. 
Hablando del cast, seguramente Ralph Fiennes no ayudó demasiado. No importa qué haga, no le creo, no me gusta, no nada. El problema mayúsculo es que Ralph está presente en pantalla el 90% de la película.
Es cierto que todavía mi retina y mi corazón estaban en modo amarillo, encandilados con la love story del chico boy scout de Moonrise Kingdom: Un reino bajo la luna, intenté correrme de ese lugar, pero no lo logré.
GHBudapest es una comedia de enredos, hay persecuciones, robos, escapes de cárcel, viajes en tren, esquí. Es un tutti frutti, como su cast numeroso. Sin repetir y sin soplar: Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Adrien Brody, Edward Norton, William Dafoe, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, entre muchos más.
Ni siquiera me dan ganas de contar su argumento. Fue un mal sueño y por suerte, terminó.
Lo siento, Wes. Esperamos la próxima.

Relatos salvajes
Director: Damián Szifrón

Relatos salvajes fue una de las películas del año. Nadie puede decir lo contrario. 3,4 millones de espectadores la convirtieron en la película argentina más vista de todos los tiempos. Además, fue seleccionada por la Academia de Hollywood como candidata para integrar la categoría de Mejor Película Extranjera en los Oscar 2015 (!), fue elegida como una de las 10 mejores películas del año en la Revista Time, está nominada a los Critics Choice Awards, ganó premios y distinciones en festivales de cine en Sarajevo, San Sebastián y Biarritz y fue ovacionada en Cannes. 
Después de todas estas cocardas, es justo y necesario decir que Relatos salvajes se merece todas esas menciones y más. Es de esas películas que antes de ser estrenadas ya son un éxito. Una buena campaña de marketing por detrás, un cast de lujo, Damián Szifrón a la cabeza, guionista-director que la gente adora desde la creación de Los Simuladores, y un conjunto de 6 historias potentes donde la paciencia es puesta a prueba.
Los cuentos nunca cruzan a sus personajes, pero sí hay un hilo conductor que atraviesa todas las historias: la violencia. Relatos salvajes nos cuenta un día de furia en la vida de varios protagonistas. Se trata de fantasías de venganza, con mucho humor negro, que nos permiten identificarnos con algunos personajes. Pasternak, Las ratas, El más fuerte, Bombita, La propuesta y Hasta que la muerte nos separe son los cuentos que conforman los relatos salvajes de Szifrón. Hay historias que dan un poco de risa (la historia del avión de Pasternak), asco (la batalla en la ruta de Cafayate en El más fuerte), indignación (los arreglos turbios de La Propuesta) y hasta admiración (caso Bombita).
No vamos a ahondar en cada uno de ellos. Hay muchas sorpresas en cada uno. Si todavía no son de los que integran esos millones de espectadores mencionados al principio, no se pierdan la oportunidad de verla. 
En este barrio no somos fans del cine nacional, pero cuando algo está bien hecho, bien narrado y construido no se puede mirar para otro lado.
Sólo nos queda soñar y esperar que el 15 de enero nos digan que ¡estamos nominados!
Nota: Rita Cortese y Darín (como siempre), de lo mejor de la película

Magia a la luz de la luna
Director: Woody Allen

Caímos de vuelta en la trampa de Woody. Es que después de tantos escándalos públicos de abuso contra su hija nos replanteamos si volver a ver una de Woody, como ustedes saben, uno de nuestros directores favoritos. Y resulta que decidimos separar su vida personal de su arte. Entonces nos entregamos sin culpa y fuimos a ver Magia a la luz de la luna, una historia romántica ambientada en los años 20.
El very british Colin Firth (Stanley) es el ilusionista "falso oriental" Weing Ling Soo, un hombre que a pesar de dedicarse a hacer magia sobre un escenario, cuando se saca el maquillaje deja de creer en nada que no pueda ver o tocar. Teniendo en cuenta su profesionalismo, un viejo colega  lo contacta para desenmascarar a una joven vidente llamada Sophie Baker (nuestra amiga colo, Emma Stone). Se sospecha que Sophie está embaucando al hijo de una adinerada familia norteamericana en la Riviera Francesa. Stanley acepta con gusto el desafío y se propone desenmascarar a la psíquica, pero después de compartir varios días y momentos juntos, noche de lluvia incluida, deja su racionalidad de lado y termina embobado con ella.
Si bien creemos que Emma Stone tiene ese poder "hechizero", es encantadora, fresca y luminosa en pantalla, no nos terminó de cerrar su actuación en esta película. En cambio, Colin Firth está en su salsa. Seguramente, Woody escribió este papel pensando en él. Nadie como él puede hacerlo.
Magia a la luz de la luna no será recordada como una de las mejores películas de Allen, pero logra que el tiempo pase casi sin darnos cuenta, como una ilusión de las que vemos en pantalla, y promediando el final nos hace sonreír y suspirar y nos volvemos a enamorar de su cine, fuera de todo escándalo.

 Perdida
Director: David Fincher

Con el caballo cansado llegamos a la última película de este 2014. Y fue una gran película. Una sorpresa, no porque no confiáramos en Fincher, él es un gran director, sino por la historia, las actuaciones y porque a pesar de su duración (dos horas y media) es imposible moverse de la butaca. Y cuando eso pasa, estamos ante una gran película.
Perdida cuenta la historia de Nick (Ben Affleck) y Amy (Rosamund Pike), una pareja que a simple vista son dignos de una publicidad de crédito bancario. Los dos son divinos, viven en una casa enorme, ambos son escritores y ambos creen ser esa pareja perfecta, sin fisuras, pero no todo lo que brilla es oro.
El día del quinto aniversario de casados, Amy desaparece. Su marido encuentra la casa un poco (no demasiado) revuelta e inmediatamente acude a la policía. La hipótesis que sostiene Nick es que se trata de un secuestro, pero desconoce si su mujer tenía algún enemigo y a ese desconocimiento se suma otro y otro y la policía empieza a mirar de reojo, ya no les parece un marido tan desesperado por encontrar a su esposa con vida, sino que lo creen un gran simulador y en voz baja se empieza a barajar la teoría del asesinato.
Nick busca a su esposa, o hace de cuenta que la busca porque de a poco el director nos muestra los roces y el desinterés que unía al matrimonio. La película está relatada a través de numerosos flashbacks que nos muestran desde el momento en que Nick y Amy se conocen, todo el juego de seducción y la historia de amor entre ellos. Luego vendrá la crisis, el desamor, el desapego y a lo último, un juego casi perverso entre los dos, un sálvese quien pueda. 
David Fincher adaptó el best seller Gone Girl de la escritora Gilliam Flynn y realizó una película ambiciosa, por momentos exagerada, pero imposible dejar de ver.
Ben Affleck no sólo es una cara bonita, sino que en Perdida da sobradas muestras que está a la altura de llevar un protagónico dignamente.
Era hora.

Perdida es una de las posibles candidatas a los Premios Oscar 2015.

Si llegaron hasta acá...son unos genios y los mejores vecinos de este barrio!
Nos vemos el año que viene con más películas!

24 diciembre, 2014

Esperando a Santa

Entre tanto balance, el vecinito hace un alto para desearles una hermosa Nochebuena y una Feliz Navidad!
En el video a continuación, un Jack Russell famoso (el perrito protagonista de El Artista) nos emociona esperando a Santa...


Que todos sus deseos se cumplan!!!

23 diciembre, 2014

Balance cinéfilo 2014: Parte I

Llegamos al tan esperado balance cinéfilo del vecinito! Este año hubo pocas sorpresas, aunque algunas favoritas compensaron la pobre oferta general. Por suerte, hubo algunos estrenos de nuestros directores preferidos pero también hubo algún que otro desencanto. Dejo los enigmáticos de lado y paso directo a la acción.
Como si se tratara de las cuotas que se reflejan en el resumen de la tarjeta de crédito, acá van las primeras 6 de 12.
Bienvenidos al balance cinéfilo del vecinito. Parte I.

La vida secreta de Walter Mitty
Director: Ben Stiller

Sin querer queriendo, lo primero que vimos en 2014 fue una película llena de mensajes positivos que incitan a tomar las riendas de nuestras vidas, por eso está tan bueno verla el 2 de enero. El año recién empieza. Nuestra agenda todavía está sin estrenar. Queremos llenar sus hojas con proyectos nuevos, cosas por hacer, cosas que quedaron pendientes del año anterior y Walter Mitty es una oleada de aire fresco y renovador.
Ben Stiller es Walter Mitty, un tímido empleado de la revista Life enamorado en secreto de una compañera de trabajo cuya vida laboral está a punto de colapsar si no encuentra el negativo de una foto que saldrá publicada en la revista digital. La foto es la excusa para que Mitty salga a vivir la vida, corra riesgos y logre vencer los miedos que lo frenan a buscar lo que realmente desea en la vida. 
La vida secreta de Walter Mitty es una adaptación del film de Norman McLeod, estrenada en 1947, a su vez basada en un cuento corto de James Thurber. Dicen que el síndrome Walter Mitty existe. Es la tendencia a soñar despierto para evadirse de la realidad. ¿Les suena conocido? 
Si bien la crítica no acompañó el trabajo de Ben Stiller, en este barrio creemos que fue un comienzo de año auspicioso y altamente positivo. Para mayor detalle pueden revisitar el post soñador escrito acá, cuando el año estaba nuevito nuevito.

El lobo de Wall Street
Director: Martin Scorsese

Leo Di Caprio es como un buen vino. A medida que pasa el tiempo, sus propiedades se enaltecen, mejoran, se vuelve exquisito y cuando llega el momento de degustarlo, se disfruta intensamente. En el balance cinéfilo 2013 ya habíamos ponderado su interpretación como Jay Gatsby. Este año dejó el glamour de Baz Luhrmann y volvió a trabajar con su amigo personal, Marty Scorsese. El lobo de Wall Street es una película en la que uno entiende por qué Marty está loco por Di Caprio. Ya llevan varias pelis juntos (Gangsters de NY, El aviador, Los infiltrados, La isla siniestra) y ambos parecen fagocitarse uno al otro. A los 71 años, Scorsese no le teme a los excesos en pantalla y Leo sostiene una película de 180 minutos seduciendo a todo el que tiene delate, ya sean brokers, mujeres, o sus amigos nerds luego devenidos agentes de bolsa ricachones.
Ambientada entre los 80 y los 90, El lobo retrata la vida de Jordan Belfort, un famoso broker de NY nacido en el Bronx que comenzó a vender acciones en un galpón abandonado de una fábrica hasta llegar a crear su propia mesa de dinero estafando incautos. A los 26 años, Belfort era millonario.
Scorsese cambió la fantasía infantil de Hugo Cabret (fracaso absoluto) por el sexo, las drogas y el rock and roll. Algunos datos de color a considerar: 
1- Se acuerdan de Jean Dujardin, el galán de El Artista? También está metido en la gran fiesta scorsesiana. 
2- El coequiper de Di Caprio es el nuevo muchacho de suerte en Hollywood. Jonah Hill (el de la foto) nos parece insoportable, pero desde hace unos años supo acomodarse al lado de los grandes.
3- Entre tantos fajos de billetes y excesos, la voz de la cordura es el padre del nene millonario interpretado por el gran Rob Reiner (Sintonía de amor, Cuando Harry conoció a Sally, entre tantas). Sus apariciones son imperdibles.

El lobo de Wall Street fue nominada a los Oscar 2014 en las siguientes categorías: Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actor de reparto, Mejor guión adaptado. Sin embargo, es sabido que los Oscar y Scorsese no son compatibles. Perdió en todas las categorías. Una vez más.

Frozen: una aventura congelada
Directores: Chris Buck, Jennifer Lee

El inicio de un nuevo año trae estrenos. Algunos de ellos, tanques cinematográficos y entre tantos, siempre alguno animado. 2014 trajo un nuevo cuento de princesas: Frozen, una aventura congelada. La historia Anna y Elsa, dos hermanas de personalidades opuestas. Tras la muerte de sus padres, Elsa, la hermana mayor, debe asumir el trono de Arendelle aunque con un inconveniente no menor: desde niña, Elsa tiene el poder/maldición de congelar todo a su alrededor creando hielo y nieve. Rápidamente, el poder de Elsa se convierte en su peor enemigo. Por una situación nerviosa, su secreto será develado el día de su coronación. Triste y avergonzada optará por aislarse en su castillo de hielo dejando a su tierra en un invierno eterno. Ahí empieza la aventura, el rescate, la búsqueda de su hermana. Por supuesto, la aventura incluye un galán de por medio, una canción pegadiza (Let it go) y los clásicos personajes simpáticos marca Disney. En este caso, un reno y un muñeco de nieve llamado Olaf que sueña con vivir en verano.
Frozen está basada en la historia de La Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen y es atractiva y bella, pero no lo puedo evitar...mi favorita sigue siendo la chica del pelo laaaargo de los Hermanos Grimm: la princesa Rapunzel.

Frozen fue nominada a los Oscar 2014 en las siguientes categorías: Mejor Película de Animación y Mejor canción original. Ganó los 2. 

Escándalo Americano
Director: David O. Russell


Si de algo sirve repasar todas las pelis del año es porque el paso del tiempo puede sorprendernos, aunque si algo nos gustó la primera vez, difícil no nos guste una segunda o tercera. En cambio, si hubo puntos flojos o algo no terminó de cerrarnos, una segunda vista puede ser demoledora.
Días pasados estaban dando en el cable Escándalo Americano.  Decidí volver a verla. Como suele pasarle a las niñas mimadas de los Oscar (recordemos que la película de David Russell tenía 10 nominaciones, 6 de ellas en rubros principales), todas las estatuillas doradas fueron a parar a manos de otros, justamente porque Escándalo Americano cae por su propio peso. Un cast glamoroso no es todo. Si bien tiene buenos momentos es una película engañosa, como sus protagonistas. Muchos brillitos y lentejuelas, pero poca belleza.
Me ahorro los detalles y el argumento de Escándalo Americano porque ya fue reseñada acá, pero vale la pena recordar que si hubo alguien que hizo un esfuerzo interpretativo fue el ex-Batman (Cristian Bale) y con él nos quedamos. El resto, mucho ruido y pocas nueces. Y por favor, Amy Adams, cambiá los escotes y volvé a lucir el vestido de princesa encantada que tan bien te queda.

Escándalo Americano fue nominada a los Oscar 2014 en las categorías Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de reparto, Mejor Actriz, Mejor Actriz de reparto, Mejor vestuario, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Producción, Mejor Guión original. Como dijimos más arriba, perdió todos.

Agosto, condado de Osage
Director: John Wells

Hace unos años atrás nos quedamos con ganas de ver Agosto en el escenario porteño. En la versión local, Norma Aleandro interpretaba a la matriarca de la familia Wetson. En la versión americana, para la pantalla, Meryl Streep es quien lleva la batuta y cuando uno la ve sabe que sólo ella podría haberlo hecho. Por supuesto, Streep fue (una vez más) nominada a los Oscar como Mejor Actriz, pero su colega Cate Blanchett se lo llevó a casa.
Si bien la película se realizó en el verdadero Condado de Osage, situado en el límite entre Kansas y Oklahoma, bien podría rodarse en Buenos Aires durante el mes de diciembre, cuando el calor aprieta y no da respiro. Es una película en la que el calor es un elemento más de la historia.  El calor agobia, anula el pensamiento. Con calor es más fácil ponerse fastidioso (y pegajoso) y si a las altas temperaturas le sumamos la desaparición y posterior muerte del padre de familia, la crueldad de la madre déspota y enferma, los roces entre hermanos, primos y demás parentela nos da como resultado: Agosto, la película.
No vamos a hablar de nuestra simpatía por Meryl Streep. Ya sabemos que puede hacer cualquier cosa en el cine. Acá, una vez más, se pone la película al hombro. El resto del mujererío gira en torno a ella. Después de tanto tiempo, reaparece Juliette Lewis y Julia Roberts sigue participando en aparentar ser una actriz "seria". Los hombres en esta película, si bien están presentes - de hecho, todo lo que sucede es a causa de la desaparición de uno de ellos- no son centrales. Eso puede explicar el por qué Ewan McGregor está tan desaprovechado. Chris Cooper acompaña mejor.
Agosto es lúgubre, densa. Por eso se agradece que entre tanto drama la dueña de casa derrape y termine bailando con un tema de Eric Clapton.
Dicen que la música calma las fieras. No se si podrán con el monstruo llamado Streep, pero la platea...agradecida.

Meryl Streep fue nominada a los Oscar 2014 en la categoría Mejor Actriz y Julia Roberts como Mejor Actriz de reparto. Perdieron las dos. 

Nebraska
Director: Alexander Payne

Alexander Payne es uno de mis directores favoritos y puedo fundamentar/sintetizar mi fanatismo bajo 3 supuestos. Por un lado, Payne es especialista en contar historias sencillas y emotivas de gente común. A sus personajes se les nota el paso del tiempo, tienen vicios, se enferman, los hombres de Payne lloran, son reales. No están en pose y no saben qué es el glamour. Por otro lado, y por más indie que sea, sus películas siempre resultan nominadas a los Premios Oscar. Inclusive, a veces gana alguno.
Y por último, y un detalle no menor, le encanta hacer ¡road movies! y por eso lo quiero tanto...porque salir a la ruta siempre es transformador.

En Entrecopas, Paul Giamatti le proponía a su amigo, como despedida de soltero, hacer la ruta del vino en California. En Las confesiones de Mr. Schmidt (una de mis películas favoritas) Jack Nicholson queda viudo repentinamente y sale a la ruta en su motor-home impresionante para impedir que su hija se case con un pobre tipo. En Los descendientes, George Clooney se sube al auto y arrastra a sus hijas + novio de la nena para conocer al amante de su esposa moribunda, decirle unas cuantas cosas en la cara y por último, darle a su rival la extraña posibilidad de despedirse antes de desconectarla.
Y entonces llegamos a Nebraska, donde el decrépito Woody (Bruce Dern), con una demencia senil a cuestas, se cree ganador de un millón de dólares. En realidad, se trata de un truco publicitario de una editorial insignificante cuya verdadera intención es vender suscripciones. Por mucho que sus hijos y su mujer (June Squibb, por favor, no te mueras nunca) intenten explicar la farsa, Woody sostiene su propósito de atravesar 1200 km para cobrar el supuesto premio, así sea lo último que haga en la vida.

Y entonces, la ruta...
Su hijo David le hace la pata, sostiene la locura de su padre, no porque comparta la idea, sino para evitar que el viejo muera por el camino de hambre, frío o cansancio. El viaje desde Montana hasta Nebraska  incluye recuerdos de todo tipo: el pueblo en el que Woody nación y vivió gran parte de su vida, una ex novia amorosa, el taller mecánico donde trabajaba, viejos amigos que aprovechan el falso millón de dólares para reclamar cuentas pendientes y sacar sus trapitos al sol, entre otras aventuras.
Payne vuelve a emocionarnos sin golpes bajos, con una buena dosis de humor del ácido y actuaciones brillantes. Y sí, adivinaron: Nebraska fue una de las 2 favoritas de este año.

Nebraska fue nominada a los Oscar 2014 en las categorías Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión original, Mejor Actriz de reparto, Mejor Fotografía.  Se merecía TODOS, pero fueron para otros. Otra vez será. 

Continuará...

17 diciembre, 2014

Balance serial 2014: las series del año

Todo balance tiene altas y bajas. Algunas cosas permanecen y nos siguen fascinando como el primer día. O más.
El balance serial de este año incluye un amor de siempre, otro que se fue y volvió y un par de sorpresas. Si bien seguimos considerando la categoría "serial" en nuestros balances, lo cierto es que la grilla serial es pobre en comparación con años anteriores, pero acá se trata de mirar el vaso medio lleno y anunciarles nuestras favoritas 2014. Pasamos buenos momentos con detectives, hombres locos, poderosos y nuestra 2da. abogada favorita (la primera fue y será por siempre, Ally McBeal).

Under the dome, temporada 2

Este barrio ama las locuras de Stephen King y Under the dome, traducida como Bajo el Domo, es una adaptación de su novela La Cúpula. El resto del dream team está conformado por el gran Steven Spielberg a cargo de la producción ejecutiva junto con varios muchachos, entre tantos, dos ex-Lost, Brian Vaughan y Jack Bender.
La historia transcurre en Chester's Mill, pequeña localidad de ¡Maine! Dato clave si uno es fan de King. Casi todas sus novelas transcurren en ese estado donde él es oriundo.
Una mañana cualquiera, la tierra tiembla. Un terremoto, una corriente electromagnética (nadie sabe de qué se trata) impacta en la atmósfera. Acto seguido, una superficie transparente -la cúpula en cuestión- aísla a los habitantes del pueblo del resto del mundo.
Los aviones y los autos se estrellan contra ella, hasta un pobre animal es literalmente partido al medio en el momento del impacto.
¿Les suena la idea del aislamiento? ¿Extrañaban Lost? Con Under the dome Stephen King quiso probar cómo es el comportamiento de la gente cuando son separados de la sociedad.
Por supuesto, la cúpula encierra un héroe, un villano, una chica linda, un grupete adolescente "elegido" por la misma cúpula, entre muchos personajes. El mismo King se dio el gusto de aparecer en escena sentado en la barra del bar de Chester's Mill.
Este año, Under the dome finalizó su segunda temporada y ya está confirmada una tercera. Mientras tanto, cosas raras pasan con la cúpula. Cambia de color, atrae a las mariposas, hace que llueva ¡sangre! (100% King).
Under the dome es pochoclera. No pidamos más. A su favor, la historia. En contra, algunas actuaciones, pero el misterio que encierra la cúpula supera este inconveniente.

True detective, temporada 1

True detective es un amor de verano. Intensa, hipnótica, adictiva, breve. Apenas 8 capítulos que dejan con ganas de más.
La clave del éxito incluye:
  • un ambiente hostil y sombrío, el corazón del estado de Luisiana.
  • crímenes morbosos de un asesino serial
  • dos personajes carismáticos
Por un lado, el policía Martin Hart (Woody Harrelson, un amigo de la casa) un tipo conservador, padre de familia e infiel. Por el otro, Rust Cohle (el tan de moda Matthew McConaughey) un tipo raro, solitario, depresivo y pesimista. A diferencia de lo que nos pasa con Harrelson, Matthew no nos cae simpático, ni siquiera llegamos a creer los papeles que interpreta, pero True Detective es la excepción a la regla. No sólo nos sedujo su personaje sino también la química de la dupla que conforma con Harrelson. Obsesivo casi como su papel en la ficción, parece que el muchacho de apellido difícil llegó a escribir más de 400 páginas describiendo su personaje, su historia y las distintas etapas por las que pasa Rust durante la investigación de los crímenes.
La búsqueda del asesino serial es la excusa para desarrollar la personalidad de cada uno de los protagonistas que llevan una relación tirante.
La serie de HBO lleva el formato de antología, por tanto, cada temporada abordará una nueva historia y nuevos personajes. Colin Firth y Vince Vaughn serían los nuevos protagonistas de la segunda temporada. Todavía es muy pronto para olvidarnos de las charlas bajoneras de Rusty y las caras desencajadas de su coequiper, Martin. Se cumplirá la profecía de "segundas partes nunca fueron buenas?" Ojalá que no. 
Larga vida a los detectives.
Una de las dos sorpresas de este balance.

Esta serie fue nominada a los Globos de Oro 2015. Sus protagonistas, Matthew McConaughey y Woody Harrelson también están nominados en la categoría Mejor Actor en una Miniserie o Película de Televisión.  

Mad Men, temporada 7 Parte I

Dicen que siempre se vuelve al primer amor y este año, y con permiso del vecinito, Don Draper me reconquistó.
Después de una sexta temporada para el olvido, Don se tomó el avión a Hollywood para ir a visitar a su esposa Megan, proyecto de actriz, ya emancipada de los encantos de su marido. Ella parece haberse tomado en serio su rol de actriz y cambió el depto retro en el que vivía con Draper por el calor y las colinas de Hollywood. Es así que Don vive en dos zonas horarias. Durante la semana su vida transcurre en Manhattan y pasa algún que otro finde en L.A. con su esposa, pero ninguna le satisface. Es consciente que algo en su vida no encaja y, hablando en criollo, le pinta el bajón. Ver para creer: hay un capítulo en el que Don se la pasa de batón en su casa, barbudo, bebiendo en la terraza. Jamás pensamos verlo así, hecho un trapo de piso. Hasta que un día vuelve a afeitarse, se calza su traje anacrónico y marchito y vuelve a empezar de cero en la agencia que lo tuvo en épocas más felices como uno de los socios fundadores y estrella del lugar. Después de haberse suicidado profesionalmente declarando delante de sus socios y potenciales clientes que había crecido en un burdel, su regreso no es por la puerta grande. Draper vuelve a la agencia, pero en cuarentena. Le ponen los puntos, acuerdan condiciones que en otro momento nunca habría aceptado. Por ejemplo, no más alcohol en su oficina y este punto no es menor. Al menos en una serie como Mad Men donde los vicios como el cigarrillo y el alcohol son ley.
Quedan 7 capítulos que se emitirán el año que viene y que conforman la parte II de la temporada final de Mad Men. La decisión de partir al medio la temporada es un capricho de la cadena que emite la serie que sirve para seguir sumando audiencia y para que nosotros nos comamos las uñas esperando el final. Sólo 7 capítulos que empiezan a dejar gusto a despedida.
Don está perdido como nunca, pero Matthew Weiner, creador de esta serie ENORME, así con mayúsculas, es esperanzador en cuanto al destino del protagonista. En una entrevista declaró que fue toda una odisea para Draper llegar a ser honesto con su hija (Sally, otro gran personaje) , contarlo todo en una reunión con clientes...y desde luego, una grieta en su fachada de confianza.
Con bata y barba o con su traje de siempre, Draper se volvió un ícono serial y en este barrio ya lo estamos extrañando. Como en su momento extrañamos a Tony Soprano o a Walter White. Junto con Don Draper, estos tres personajes oscuros, a nuestros ojos se vuelven luminosos.
Gracias Weiner por un principio del fin brillante.

House of cards, temporada 2

Debo reconocer que me dejé llevar por las críticas y los comentarios elogiosos. House of cards se presentaba como la serie que "hay que ver". El mismísimo Obama se declara fan de la historia del corrupto congresista de Estados Unidos obsesionado por el poder. 
Lo cierto es que al momento de tomar la difícil decisión de ver o no ver House of cards había un par de puntos a favor:
1 - El protagonismo absoluto de Kevin Spacey.
2 - El sello de David Fincher, responsable del piloto y productor ejecutivo de la serie.
La historia se centra en Frank Underwood, congresista demócrata aspirante a convertirse en Secretario de Estado. Su objetivo se ve arruinado cuando el presidente decide darle el cargo a otro. Envenenado, Frank y su esposa Claire, tan (o más) ambiciosa que su marido, deciden conspirar contra el propio presidente. Esto es sólo una punta, justamente una de las cosas importantes para señalar es que cada capítulo de House of Cards tiene mucha información. Hay que seguirla con atención, exige alto nivel de concentración. No es una serie para ver y desenchufarse. Nos exige. Nos exprime. Nos obliga a pensar, pero como premio nos muestra a Kevin Spacey comiendo ribs en un local amigo de mala muerte, uno de sus lugares favoritos en su mundo sucio y cuel. También se convirtieron en un clásico las escenas del cigarrillo compartido con su esposa, a la noche, tramoyando sus jugadas.
No me arrepiento de haberme enganchado con una serie política. De hecho, es hora de blanquearlo: House of cards es la segunda sorpresa de este año.

The good wife, temporada 6

Se termina el balance serial y, con el último aliento y casi sin palabras, cerramos con ella, nuestra favorita, la abogada Alicia Florrick. 
"Alisha" es una mujer que mostró su evolución temporada tras temporada. Se reinventó, fue capaz de patear el tablero e irse del estudio con su compañero y antes rival, Cary Agos. Supo mantener a su familia y a sus amigos a su lado, inclusive a los enemigos. Antes de ver a la good wife no dábamos un mango por ella y desde hace 6 años nos tapó la boca: Alisha es nuestra heroína. Se que no puedo ser objetiva con ella y la serie. Hay que verla, aunque la muerte de un personaje central nos rompa el corazón.

Hasta el próximo balance serial 2015!

12 diciembre, 2014

Balance 2014: La feria del año


Aunque a veces nos gane el cansancio o se imponga un delivery un viernes a la noche, la cocina y el buen comer ganan protagonismo a fuerza de ferias gastronómicas y mercados, productores orgánicos y programas de cocina. 
Hoy, la contracara del super es la revalorización del mercado, el "ir de feria", hacerte amigo del verdulero, volver a usar la bolsa retro de compras de la nona, el changuito, buscar opciones más sanas y ricas y no por eso, aburridas.
El abanico de posibilidades vinculado al mundo gastronómico es amplio y variopinto. Las escuelas de gastronomía suman matrículas porque desde hace unos años, ser chef está de moda. Durante este año la televisión logró picos de rating con el reality Masterchef (pueden rememorar nuestro post fanático acá) que ya tiene programada una segunda edición para 2015.  Y entonces, entre tantas ollas, sartenes y mercados, vale la pena darle un merecido lugar en el balance a Masticar: para nosotros, la feria del año. 
¿A quién no le gusta "masticar"? Más aún si las caras visibles, quienes te invitan a ser parte de esta movida, son los chef más reconocidos de nuestro país. Una estrategia de marketing impecable y una feria que se convirtió en una marca.
En cada stand de Masticar los chef ofrecen un menú de 3 pasos a precios fijos. Dentro del predio, uno elige si comer el antipasto de Donato, el primer plato de los hermanos Peterson o reservarse para el postre de Massey, entre tantas opciones.
Además, una de las yapas de la feria es la cercanía con los cocineros, la posibilidad de verlos en acción, en los fuegos. No sólo están haciendo lobby y sacándose selfies con todo aquel que lo pide, también los vimos sacando "comandas" en horas pico, cuando el hambre ataca. 


Dejando de lado el cholulismo, Masticar incluye además un mercado de productores orgánicos, algunos stands de insumos vinculados a la gastronomía (libros, objetos) y por último, pero no por eso menos importante, uno de los stands más fascinantes: JULEP, a cargo de la bartender de moda Inés de los Santos, una chica que encasillé como snob más de una vez en sus apariciones televisivas.
Y sí, puede que De los Santos sea snob por naturaleza al mezclar jugo de mandarina con almíbar de romero, pero hay que probar para creer y si la cruzan por ahí, felicitarla con beso y abrazo. Una revelación.
Masticar es original y única. Queremos seguir masticando (y bebiendo tragos ricos) muchos años más!
Panza llena, vecinitos contentos.

09 diciembre, 2014

Balance artístico 2014: La muestra del año


"En un recital pasó algo increíble -rememora Liniers-. En esa época pintaba un mural enorme de seis metros de ancho por dos de alto. 
Cuando se abre el telón Kevin empieza a tocar. La gente aplaude. Yo levanto los brazos haciéndome el rockstar. Cuando me doy vuelta veo que la boca de todos los tachitos de pintura era más chiquita que el ancho de mis pinceles. La gente gritaba y yo pensaba: ¿qué hago? En la desesperación metí la mano en los tachitos y empecé a hacer za za (usa las manos como si diera brochazos de un lado a otro, arriba y abajo). 
Liniers se ríe con espíritu travieso. "De los accidentes salen cosas geniales".

(Liniers en La Nación, domingo 7 de diciembre, 2014)


Este post está escrito un domingo de fiaca. Llueve, mateamos y leemos sin prisa los suplementos del diario La Nación. 
La excusa de la nota conjunta Kevin-Liniers con motivo del recital que brindarán el próximo sábado 13 de diciembre en el Luna Park es un buen incentivo para dar inicio a los balances del vecinito.
Ver a Liniers en la tapa del suplemento de Espectáculos me traslada a un lunes del mes de Julio, cuando nos animamos con el vecinito a poner un pie en la calle Florida con el único motivo de visitar la muestra interactiva "Todo es Macanudo" en el Centro Cultural Borges.
Si bien el blog ya habló acá de la expo en cuestión nunca es demasiado cuando se trata de Liniers.
El espacio presentaba una selección de sus obras, ilustraciones de libros, tapas de cds, bocetos y muchos rincones recreativos.
Nos sacamos una foto con el robot sensible, nos pusimos los bonetes de los duendes, chusmeamos la biblioteca de Enriqueta y nos quedamos sentados con ella y Fellini contemplando ese pedacito de cielo estrellado que no necesita marketing.


Según el programa de la muestra, la curaduría estuvo a cargo del mismo Liniers junto con el Museo cordobés Barrilete, un museo interactivo que produce juegos y experiencias lúdico-pedagógicas novedosas.
Es difícil hablar de alguien como Ricardo Siri porque en este blog admiramos demasiado su trabajo y su obra. Nos encanta su humor, su ternura, su locura, y no puede faltarnos una dosis anual de Liniers, cualquiera sea su forma. En una muestra en un centro cultural, en una galería, en un recital con Kevin, comprando alguno de sus libros...
Liniers es una compañía permanente en nuestras vidas. Y así será por muchos años más.
Hasta que se canse de dibujar, cantar o soñar.

Y con este tipo macanudo, les damos la bienvenida a los balances 2014 del vecinito de enfrente.
Una vez más...
Gracias por pasar.
Seguimos balanceando!

06 diciembre, 2014