29 diciembre, 2015

Cierre del año


¡Se nos termina el 2015 vecinitos!
¿Se acuerdan cuando escribí el post del frasco medio lleno? Si no, pueden volver a pasar por ACÁ, porque sigue tan vigente como siempre, como cada año. Es algo así como renovar los votos. Desde hace unos años se nos hizo costumbre en este barrio escribir, a modo de cierre, las cosas buenas que nos pasaron. Por suerte, siempre hay cosas buenas que agradecer y nuevos deseos puestos en el año próximo a iniciar.
El blog se tomará vacaciones así que sólo me queda desearles que pasen un hermoso fin de año y empiecen genial el 2016!
Como siempre les digo, gracias por pasar por el vecinito de enfrente. 
Queremos mucho a este barrio, con más o menos posteos, pero cada vez que se nos ocurre mirar para atrás y leer todo lo escrito y dicho hasta ahora, nos encanta y estamos orgullosos de haber llegado hasta acá y que la comunidad siga creciendo. 
¡¡¡¡FELIZ 2016!!!!
¡Aguante el vecinito!
Los quiere

La vecinita de enfrente.

Balance cinéfilo: la yapa

Cuando nos enteramos que se estrenaba Macbeth y que Fassbender y Marion Cottillard estaban a cargo de los roles protagónicos ya habíamos cerrado el balance cinéfilo, pero dicen que siempre hay lugar para una más, o no?
A continuación, la yapa del vecinito. 

Macbeth
Dirección: Justin Kurzel

No estuvo nada mal cerrar el año con un clásico shakesperiano. Infinidad de veces se han adaptado sus obras y cada vez es distinta. Esta última adaptación, dirigida por el australiano Justin Kurzel, presta más atención a los detalles de fotografía, música y al diseño de producción que al texto en sí mismo. El director eligió destacar las escenas bélicas en slow motion. Allí, la sangre corre espesa en el campo de batalla y la bruma envuelve a esa tierra escocesa generando un halo de misterio presente en toda la película, aunque uno ya sabe cómo termina la historia de Macbeth.
Por suerte, los dos personajes clave no desentonan ni sobreactuan. Michael Fassbender como Macbeth y Marion Cottillard como Lady Macbeth son sublimes. Juntos son ideales para cometer las atrocidades que los llevarán a la locura y a la caída.

Ahora sí.
Colorín colorado, el balance cinéfilo ha terminado.

Recuerdo de la última peli del 2015. 
(Porque ni siquiera una tragedia sangrienta shakesperiana nos quita el hambre)

25 diciembre, 2015

10 buenas razones para ver: Realmente Amor


Hace unas semanas, antes de iniciar nuestra época de balances, hablamos ACÁ sobre las películas navideñas.
Hoy, el conteo llegó a su fin: es Navidad y, además de comer las sobras de ayer, ¿qué otra cosa más importante tienen que hacer que volver a ver Realmente Amor?

Un niño enamorado de la chica popular de colegio, un viudo desconsolado, un escritor que se mete de narices en su novela para olvidar un desengaño amoroso, el flamante Primer Ministro se enamora de una de sus asistentes, una recién casada que será sorprendida por el mejor amigo de su marido, un viejo rockero que reaparece con un disco navideño, una mujer felizmente casada sospecha que su marido la engaña, una chica enamorada en silencio de un compañero de trabajo, entre otras historias conforman Love Actually. Obviamente, el amor es el hilo conductor entre todas las historias de todos estos personajes londinenses en la víspera de Navidad.

La vecinita tiene el agrado de invitarlos a leer las últimas 10 buenas razones del año.
Hoy: Realmente Amor

  1. Comedia coral. Seguramente, Love Actually no fue la primer comedia coral de la historia, pero sí fue la primera que recuerdo. Después de ésta hubo varios intentos más, cast de estrellas incluidas, pero no trascendieron. Por mencionar un par, la vecinita recuerda -casi con horror- Día de los Enamorados o Simplemente no te quiere. Como dice el tango, No habrá ninguna igual. Ninguna es Love Actually.
  2. Banda de sonido. Es Navidad, ergo, hay canciones típicas incluidas como All I want for Christmas is you o White Christmas, pero también hay temas lindos de Dido, Joni Mitchell, Norah Jones.
  3. La historia de Emma Thompson. La actriz Emma Thompson no es santo de nuestra devoción, pero en esta peli es TODO. Conmovedora queremos abrazarla y llorar con ella y la canción triste de Joni Mitchell cuando descubre que su marido coquetea con su secretaria.
  4. Hugh Grant. Este año hablamos mucho de Hugh. Bien y mal. En esta oportunidad, nos encanta Hugh como Primer Ministro. Su historia con su asistente es, de hecho, una de las más lindas de la película.
  5. Mr. Bean. Cuando este año volví a ver Love Actually había olvidado la escena de Mr Bean en el centro comercial. La escena de la "ceremonia del packaging", con las lavandas secas, la ramita de canela y todo el potpurrí es simpática y afloja la tensión que sentimos al saber que Alan Rickman, el marido de Emma Thompson mencionada anteriormente, es el que va a comprar ese packaging...para su secretaria.
  6. Apertura. En la secuencia de apertura, la voz en off de Hugh nos dice que el amor está en todos lados y la pantalla nos devuelve a un montón de gente desconocida en aeropuertos. Hay besos, abrazos, lágrimas, despedidas y recibimientos. En este barrio creemos que una de las cosas más lindas es lo que muestra esa escena, que cuando llegues con tu valija a algún lugar haya alguien que quieras esperándote. 
  7. La excepción a la regla. Piensen lo que quieran, que estoy loca, que me hizo mal la sidra, el vitel toné o el helado de anoche, pero en este barrio creemos que la película de Richard Curtis conquista corazones. Love Actually le gusta a todos. Inclusive, a aquellos que no les gustan las de Navidad. Y eso es porque está bien hecha.
  8. Vestido de novia. Lo sé, esta razón es puramente femenina. Pero ¿ustedes vieron lo que es el vestido de novia y el tocado de Keira Knightley? Como dirían las viejas, soñado. Sin palabras. Hermoso y ella, en esta película, está radiante.
  9. Para mi, eres perfecta. Una declaración de amor. Al parecer de la vecinita, una de las mejores escenas de Love Actually es la declaración de amor que recibe la anteriormente mencionada Keira. Seguramente la recuerdan, ya la vieron, pero...es Navidad. Entonces, ¿por qué no verla de nuevo? Aquí va!

10.    Navidad. Hay que volver a ver Love Actually simplemente porque es...Love Actually y es Navidad!

¡Que pasen una hermosa Navidad!


23 diciembre, 2015

Balance cinéfilo 2015: Parte II y final

Quedan seis películas para reseñar y terminar nuestro balance cinéfilo. Habrá un par más de posteos que cerrarán el año y nos volveremos a encontrar en 2016 con nuevas aventuras y reseñas y sobre todo, nuevas razones para seguir escribiendo en el vecinito.
Esta segunda parte cinéfila incluye las favoritas de la vecinita, un par de casos decepcionantes, otra con futuro promisorio en la temporada de premios y un clásico de este barrio.
Develamos el misterio en 3...2...1...
Vamos!

Intensamente 
(Inside Out)
Dirección:Pete Docter

Estoy segura que todos conocen la historia de amistad entre Woody y Buzz Lighteyer. La saga del vaquero y el hombre del espacio será recordada por siempre como una de las mejores producciones de animación de la historia. A partir de este año Toy Story deberá compartir el podio de honor con Intensamente, una película sobre la vida emocional de Riley, una niña de 11 años que vive tranquila y feliz hasta que un cambio laboral en la familia afecta su cotidianeidad y su entorno. Nueva casa, nueva escuela, nuevos compañeros de colegio y un mundo de sensaciones en su cabeza. Justo ahí, dentro de su mente, transcurre esta nueva aventura de Pixar. Alegría, tristeza, ira, desagrado y temor viven en los cuarteles generales de la mente de Riley y desde ahí ayudan y guían a la niñita en la diaria hasta que aparecen los problemas y con ellos, la aventura. Intensamente es una atípica road movie dentro de la cabecita de la protagonista. Divertida para los más chiquitos y profundamente emotiva para los adultos, Intensamente es una de las favoritas del año.      
Dicen por ahí que la película de Pete Docter estará nominada en la próxima entrega de los Oscar no sólo como Mejor película de Animación, sino también como Mejor Película. De ser así, en Febrero de 2016 volveremos sobre el tema.
Intensamente perfecta.
Tengan carilinas a mano.

Pasante de Moda
(The intern)
Dirección: Nancy Meyers

Un domingo cualquiera la vecinita fue a ver la última de Nancy Meyers. Con una filmografía que es garantía para este barrio (El descanso, Enamorándome de mi ex, Alguien tiene que ceder, entre otras), El pasante de moda no podía fallar hasta que la racha terminó y fue como un baldazo de agua fría.
La historia nos presenta a Ben (Robert De Niro) un viudo que no sabe qué hacer con su tiempo libre y decide volver a trabajar. Aplica a un puesto en una tienda de venta de ropa online gracias a un programa de pasantías dirigido a mayores y se gana su lugar. De bicho raro a ídolo de toda la gente canchera que trabaja en el lugar, Ben trabajará para Jules (Anne Hathaway), la CEO de la exitosa empresa, una workaholic de manual. Jules tiene una hija que ve poco y nada y un marido que postergó su carrera y oficia de niñero y amo de casa. Ben también estará allí, metiendo sus narices en el ámbito privado de Jules para abrirle los ojos y decirle que no descuide a los suyos.
Pasante de moda busca emocionar sin éxito. Intenta hacernos reír, pero apenas logra un esbozo de sonrisa. Los personajes secundarios no funcionan y hay un par de situaciones que intentan ser picantes y resultan patéticas, pero hay algo en lo que Nancy Meyers no falla y es su sentido del buen gusto. Todo se ve prolijo, caro y lindo. Las casas donde viven los protagonistas son de revistas de decoración. Las historias transcurren en barrios o zonas lindas y Anne Hathaway tiene un guardarropa envidiable que todas querríamos copiar, pero esta vez no alcanzó. 
Una de las decepciones del año. Me rompió el corazón.

Hombre irracional
(Irrational Man)
Dirección: Woody Allen

Antes que se estrenara Hombre Irracional la vecinita ya tenía ganas de verla. Resulta que Woody Allen nos tiene mal o, mejor dicho, bien acostumbrados a su estreno anual. Para este barrio ver una de Woody no es sumar una mancha más al tigre, motivo por el cual tampoco nos van las críticas que lo tildan de repetitivo. Mientras haya gente que siga pidiendo algo improbable como una nueva Maridos y Esposas o La rosa púrpura del Cairo habrá otros que recibiremos de buen grado lo que el cineasta nos proponga. Estos últimos años, Allen reflejó a través de sus películas su fanatismo por la obra de Dostoievski (lo cita cada vez que puede) y su obsesión por el tema de la culpa, la moral, el azar y la justicia. Hombre Irracional no es la excepción.
El gran Joaquin Phoenix parece haber nacido para interpretar a Abe, el hombre irracional que da nombre a la película número 45 del gran director. 
Abe es profesor de filosofía y está en plena crisis existencial. A pesar de ello, acepta volver a dar clases en una universidad y carga culposo la fama de playboy entre sus alumnas. Emma Stone será una de ellas. Es una suerte que Woody siga eligiendo a la colorada Stone que con su cuerpo escuálido y sus ojos enormes, aptos para la pantalla grande, logra transmitir todo lo que se propone, ya sea drama o comedia. Phoenix se vuelve irresistible con el paso de los años y su nivel de intensidad hace que su personaje de hombre irracional sea aún más creíble. Hasta acá puede parecer un triángulo amoroso entre profesor-alumna y novio de la alumna pero Hombre irracional es mucho más que eso. El destino de Abe cambiará gracias a la escucha de una conversación ajena que activará su deseo, sus ganas de vivir y lo llenará de entusiasmo. Volverá a sentirse poderoso, atractivo y capaz de hacer justicia divina. No vamos a spoilear nada más. Van a tener que verla y confirmar que Woody, a los 80 años, todavía tiene mucho para contar.

Misión Rescate
(The Martian)
Dirección: Ridley Scott

Un pajarito se asomó por el barrio y nos contó que Matt Damon interpreta todos los papeles que Di Caprio ningunea y desprecia. Si el chisme del pajarito es cierto el ex lobo de Wall Street se debe querer cortar las venas una vez más, no sólo porque Misión Rescate tiene grandes posibilidades de convertirse en una de las favoritas en la próxima entrega de los Oscar, sino también porque es una de las mejores películas de 2015.
La última película de Ridley Scott arranca con la tripulación del Ares 3 destinada a una misión de exploración en Marte, hasta que una tormenta de arena dificulta las cosas y el equipo debe abandonar la misión. Todos logran llegar a la nave excepto Mark (Matt Damon) que cae a causa de un golpe y es dado por muerto por sus compañeros y la NASA. En realidad, Mark no sólo sobrevive al accidente sino que a partir del momento en el que despierta deberá usar su inteligencia, su ingenio y su buen humor para restablecer el contacto con la Tierra y ver si existe alguna posibilidad de rescate o lo espera una muerte lenta y solitaria en el medio de la nada, excepto por un pequeño detalle: Mark no está dispuesto a dejarse morir.
Mientras Alfonso Cuarón hizo llorar toda la película a Sandra Bullock en Gravedad, Ridley Scott hizo todo lo contrario con Matt Damon. Optimista por naturaleza, a pesar del panorama desolador, Mark nunca pierde el sentido del humor. Le pone buena cara al mal tiempo, se saca selfies y musicaliza momentos dramáticos gracias a la música disco de la  teniente de la tripulación.
Matt Damon no sólo es carismático sino que además demostró tener la actitud necesaria para llevar adelante la tarea titánica que implica Misión Rescate. Casi monologuista, Matt es el Naúfrago de Tom Hanks con discurso espacial.
Técnicamente impecable, Ridley Scott logra una película de una belleza visual impresionante, aún más disfrutable en pantalla grande y con anteojitos 3D para hacer de cuenta que estamos ahí con Mark, abandonados a nuestra suerte en el planeta rojo.
La vecinita, igual que la teniente de la tripulación, confiesa el placer culposo de la música disco, pero a la vez se emociona cuando Scott musicaliza una secuencia con Starman de David Bowie. Nunca tan preciso y precioso momento. Todo la canción. Enterita y sin cortes. Un lujo. No muchos lo hacen.
Le auguramos lo mejor para los Oscar.
Misión Rescate es pochoclo y cine en estado puro.
Gracias Señor Ridley Scott por tanto.

oo7 Spectro
Dirección: Sam Mendes

Estamos acostumbrados a los cambios impuestos por la franquicia de James Bond. Si bien la vecinita no saltó de alegría cuando Daniel Craig llegó hace unos años atrás con toda su frialdad y su talante inexpresivo para tomar la posta y hacerse cargo del agente británico, la vecinita tragó saliva y aceptó lo que viniera. Inclusive, se bancó que el nuevo Bond osara cambiar el clásico martini agitado pero no revuelto por una conocida marca de cerveza. Con el paso del tiempo, la vecinita tuvo que admitir, y lo hizo con la frente bien alta, que Casino Royale y Skyfall eran sus favoritas después de mucho tiempo de haber visto todas las demás de la franquicia, hasta que con Spectro se acabó lo que alguna vez pudo haber empezado. Como se habrán dado cuenta, nunca me gustó Craig para Bond pero no por eso pensé que su despedida sería tan pobre y mediocre.
Si bien en esta última entrega Bond vuelve a tener un auto con chiches nuevos, sigue sumando millas entre  México- Londres - Roma - Austria -Tánger y sume a la colección un reloj que suena fuerte...ya nada es igual.
Seguramente, Spectro será recordada entre otras cosas por el villano más desaprovechado de la historia, el oscarizable Christopher Waltz.
Lea Seydoux aplica como chica Bond pero poco puede hacer con un guión tan poco atractivo.
La canción de turno y los créditos iniciales, siempre tan importantes en la historia de Bond como la mismísima película, no destacan y funcionan como un adelanto del desastre que vendrá después.
Lo único destacable es el plano secuencia de apertura que transcurre en México DF, durante la fiesta de celebración de todos los muertos.
Spectro es otra de las olvidables de este 2015. Ojalá la próxima película de Bond pueda levantar este peso muerto y resurja un nuevo Bond. Y por favor, que tome siempre martini. No sólo por la despedida, como en la foto que ilustra el post.

Un gran dinosaurio
(The good dinosaur)
Dirección: Peter Sohn

Es difícil que Un gran dinosaurio sea recordada como una de las grandes películas de Pixar, pero para la vecinita fue un cierre de año cinematográfico de lujo.
La película de Peter Sohn se pregunta qué hubiera pasado si el asteroide que impactó sobre la Tierra hubiera seguido de largo y los dinosaurios no se hubieran extinguido. Disney/Pixar toma esa idea y el resultado es una aventura prehistórica con algo de comedia y bastante drama. Recuerden que Disney no va a privarse de generarnos angustia. Quiere que terminemos moqueando en la oscuridad del cine y lo logra. Una vez más.
Arlo es el pequeño gran dinosaurio que da nombre a esta historia. Frágil entre sus dos hermanos y avasallado por sus miedos e inseguridades desde su nacimiento, quiere encontrar su lugar en el mundo y dejar huella, sentirse importante y fuerte como su padre y ser amoroso como su madre. Una serie de inconvenientes hace que Arlo sufra una pérdida importante (seguro ya se imaginan), pierda el rumbo y deba iniciar la travesía de regreso a su casa y sobre todo, afrontar sus miedos. No estará solo en su viaje de crecimiento. Lo acompañará el pequeño Spot, un niñito salvaje que al principio será la fuente de sus desgracias pero se convertirá en el apoyo incondicional para transitar el camino del héroe.
Visualmente impactante, Un gran Dinosaurio es hiperrealista. El agua parece natural. Las cicatrices de las caídas sufridas en el camino, también. La vista se nubla de lágrimas y se llena de paisajes, bosques, animales, insectos y la frutilla del postre: la escena nocturna cuando Arlo conoce a las luciérnagas es de pura belleza. 
La vecinita admite que su experiencia con Un gran Dinosaurio fue algo especial. Lás lágrimas no le pedían permiso y salían como una canilla abierta. Fue dos veces a verla y pensó que en la segunda vuelta, la magia y la sorpresa no funcionarían, pero se equivocó y volvió a amarla, a maravillarse con las imágenes y a gastar varios paquetes de carilinas. Como Arlo, su protagonista, la película deja huella, pide que dejemos atrás nuestros temores, que miremos el mundo con otros ojos y que nos atrevamos a ser lo que queramos ser. 
Todo un mensaje para terminar este 2015 y empezar lleno de sueños y esperanzas renovadas en 2016!

Por un año nuevo con más películas que dejen marca de las buenas!!!

17 diciembre, 2015

Balance cinéfilo 2015: Parte I

Un super agente, un dinosaurio, un cuentos de hadas, un científico, un astronauta, una familia de pianistas, un conjunto de emociones, un superhéroe olvidado, una de moda y un crimen perfecto.
Parece mucho y surtido, sin embargo en 2015 hubo mucho ruido y pocas nueces.
Nos llevamos alguna que otra decepción y, como suele decirse, nos comimos algún sapo, pero también nos reímos, nos emocionamos y "pochocleamos" con un par de futuras candidatas a los Oscar 2016.
A partir de este momento se apagan las luces.
Agradeceremos silencien sus celulares y eviten distracciones. 
Bienvenidos a la primera entrega del balance cinéfilo 2015 de la vecinita!

En el bosque
(Into the woods)
Dirección: Rob Marshall

Es casi un milagro que exista En el bosque. Todavía no se en qué estábamos pensando con el vecinito cuando decidimos empezar nuestro año cinéfilo con esta película, aunque es muy probable que hayamos picado el anzuelo por un apellido que es toda una marca y una institución, al menos en este barrio: Disney. A veces, en la tierra de la fantasía, las cosas también fallan. Éste es un buen ejemplo.
En el bosque es una relectura posmoderna de las fábulas y cuentos de hadas de Perrault y los Hermanos Grimm. La película de Marshall propone un mix entre las aventuras de Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel y la historia de Jack y las habichuelas mágicas.
El gran problema no es la versión aggiornada de todos estos personajes, sino todo el entramado denso y largo.
En el bosque no es una parodia como Shrek ni un homenaje como la espectacular Maléfica a cargo de Angelina Jolie. Es un ni.
No funciona, apenas sobrevive. Ni siquiera con un par de pesos pesados como Meryl Streep y Johnny Depp. Ambos lucen ridículos como bruja y lobo feroz respectivamente. Sólo lo lamentamos por Emily Blunt, una amiga del barrio que cayó en las garras del director y le quedará por siempre una mancha negra en su filmografía. Olvidable de principio a fin.

La teoría del todo
(The theory of everything)
Dirección: James Marsh

Muchas veces la leyenda "basada en un hecho real" es un gancho para atraer gente a las salas. Lo cierto es que a los cinco minutos de empezada la película del inglés James Marsh uno olvida la leyenda y se deja llevar por la historia del astrofísico Stephen Hawking y Jane, su primera esposa. 
La biopic arranca en el año 1963, cuando Hawking es un joven entusiasta en la Universidad de Cambridge. Antes de ver el deterioro físico del personaje (la detección de la esclerosis lateral amiotrófica), el director muestra su relación con sus compañeros (todos cerebros), su admiración por un profesor que lo acompaña a lo largo de la historia y su vínculo con Jane, madre de sus tres hijos. De hecho, la película está basada en las memorias que ella escribió y llamó Viajando al infinito. Mi vida con Stephen Hawking.
Elegante y prolija, la película glorifica a su protagonista. Parece decirnos todo el tiempo que Stephen Hawking es una especie de dios que hay que comprender y reverenciar. La historia incluye golpes bajos y hay quien dice que Eddie Redmayne, el actor que interpretó al físico, fue demagógico e insufrible y sólo apuntó a buscar la estatuilla dorada. Nosotros creemos que exuda oficio.
En febrero ya no se mostró tullido ni gangoso y finalmente levantó el Oscar como Mejor Actor. Bien merecido lo tiene. 

Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia
Dirección: Alejandro González Iñárritu

Birdman es una de esas películas que se ama o se odia. No admite grises. Nosotros, en este barrio, estamos dentro del primer grupo. Ahora, al momento del balance, pienso que quizá nos haya influenciado toda la campaña del regreso de Michael Keaton, las nueve nominaciones a los Oscar de los cuales ganó cuatro (tres de ellos muy importantes), la mano del mexicano Iñárritu, o simplemente Birdman fue un pasatiempo ideal después de ver una historia densa como la de Stephen Hawking.
Keaton es Riggan Thompson, un actor que cotizó durante los 90 interpretando a un superhéroe. Como tantos actores que buscan prestigio y quieren volverse "serios", Riggan busca despegarse de aquel superhéroe pájaro que fue alguna vez y pretende ser respetado como artista adaptando e interpretando en Broadway De qué hablamos cuando hablamos de amor de Raymond Carver.
Birdman es una película que trata la fama, el paso del tiempo y el temor de sentir que fuimos o seremos en algún momento olvidados.
La película transcurre en el teatro, en los pasillos, los camarines, el vestuario, la terraza, tras bambalinas y la cámara del director se pavonea histéricamente en cada uno de estos espacios. Inárritu fue duramente criticado por la composición técnica de la película, por sus largos planos secuencia, por la batería de fondo que acompaña la acción y porque le buscaron el pelo al huevo...si fue artificial o no, si fue grosero o abusó del recurso es una cuestión de gustos. En este barrio nos encanta ver el detrás de escena, ¿será por eso también que nos gustó Birdman? Como ven, mientras la vecinita escribe su crítica, sigue encontrando cosas buenas en Birdman.
A Iñárritu poco le importan las críticas. El director mexicano se llevó a su casa el Oscar a Mejor Película y Mejor Director, entre otros.
A nosotros sólo nos queda decirle gracias. 

La calle de los pianistas
Dirección: Mariano Nante

Este año el BAFICI tuvo un cierre de gala en el Colón. Allí se proyectó La calle de los pianistas, ópera prima de Mariano Nante, un documental que retrata a una dinastía de pianistas y sobre todo, a la última promesa: Natasha Binder, una chica de 14 años que con semejante legado musical sobre sus espaldas se pregunta si el piano es su verdadera vocación u obedece a un mandato familiar.
En la calle de los pianistas la música aparece como el alimento cotidiano. Se habla del piano día y noche, durante almuerzos, cenas, en el tren, en el auto, en un bar, con la familia. Se habla de la forma de tocar, de los nervios antes de salir a escena.
Las pianistas argentinas Karin Lechner y su hija Natasha viven en Bruselas, al lado de la casa de la pianista consagrada Martha Argerich -que también aparece en la película-, y al lado de Argerich vive otra familia de pianistas y otros y parece una epidemia, un virus que se transmite persona a persona.
Estudiosos y obsesivos todos los ejecutantes escuchan detrás de las paredes, identifican las distintas formas de tocar, hay códigos propios entre ellos. Hasta que la calle queda en un segundo plano y el documental se centra en el vínculo entre Natasha y su madre que la sigue, la acompaña, la ayuda y ¿la acosa? en sus progresos musicales.
Un retrato intimista sólo apto para melómanos. 

Detrás de Jim Jarmusch/ Viajando de noche con Jim Jarmusch
Dirección: Lea Rinaldi

2015 será recordado, entre otras cosas, como el año en que la vecinita se le animó al BAFICI. Grilla en mano, y casi como una experta, marcó varias películas pero hubo una que se llevó toda su admiración. Llamó a su amiguísima P. y gracias a su amplia experiencia de BAFICIs acumulados fue posible conseguir entradas para ver un par de documentales sobre el gran director de pelo blanco, Jim Jarmusch. 
El primero de ellos, Behind Jim Jarmusch (diario de rodaje de Los límites del control), transcurre en Sevilla, durante algunas jornadas de filmación. En Sevilla hace mucho calor, el sol pega fuerte y la vecinita tiene ganas que en la pantalla se haga de noche, que aparezca la pareja más maravillosa de vampiros y que Jarmusch devele sus secretos de filmación de Sólo los amantes sobreviven (Only lovers left alive) en Travelling at Night with Jim Jarmusch, y entonces sí, el goce es absoluto.
Si quieren ver en la pantalla grande vampiros de verdad, hambrientos y románticos, como debe ser, no dejen de ver Sólo los amantes sobreviven. El detrás de escena no le quitó magia a la historia, por el contrario, hizo que salgamos del cine con ganas de volver a verla.
Debut auspicio de la vecinita en el BAFICI!
En 2016 iremos por más!


Continuará...

14 diciembre, 2015

Balance serial 2015


Este año la vecinita vio cómo un conocido publicista de Madison Avenue se bajó de un Cadillac de colección para irse de retiro espiritual, conoció un pueblo misterioso del que no se puede salir fácilmente con vida, se sintió iluminada gracias a una mujer que busca recuperar su puesto de trabajo y sobre todo la paz interior, vio cómo el Presidente Frank Underwood atraviesa una crisis matrimonial y también conoció la faceta política de una de sus abogadas favoritas.

¿Ya adivinaron? 

El balance serial tuvo gusto a poco, aunque es cierto que para este barrio nunca parece suficiente. Creemos que uno de los mejores planes del mundo está reflejado en la ilustración que acompaña el post del día de hoy. Fin de semana. Algo calentito o fresco para tomar, según la estación. Una manta tejida o un split silencioso, una buena dosis de series y la siempre hermosa compañía del vecinito y las gatitas que buscan calor humano.
Un capítulo más y nos vamos a acostar es la famosa frase y  al final, siempre hay lugar para uno más. Ésto pasa cuando estamos ante una gran serie. 
Sólo un fan serial sabe qué se siente.
Se que del otro lado de esta pantalla hay muchos de ellos.
Las series que siguen a continuación nos hicieron vivir todo ésto, y por eso y muchas cosas más se merecen su lugar en el balance serial de la vecinita.
Bienvenidos a una nueva entrega de los balances del vecinito!

Wayward Pines
Temporada 1

Wayward Pines no es Lost, pero le encantaría serlo. Es misteriosa y se hace muchas preguntas: ¿Por qué el agente Burke no puede salir del pueblo de Wayward Pines? ¿Por qué los habitantes del lugar se comportan de forma extraña con él? ¿por qué nadie lo ayuda? ¿por qué aparece misteriosamente en un hospital donde es el único paciente? ¿cuál es la relación con el mundo exterior?
El agente Burke es el reaparecido Matt Dillon, protagonista de la serie y héroe en cuestión.
Es cierto que Dillon no es un gancho atractivo para seguir la serie, tampoco la fugaz aparición de Juliette Lewis en un par de episodios. La clave de Wayward Pines es Melissa Leo, la enfermera que da miedo, la que siempre tiene a mano una inyección para silenciar momentos inconvenientes. Siniestra y silenciosa, y a la vez tan necesaria en la historia, Melissa es un típico personaje de Shyamalan, el otro gancho de la serie. El cineasta hindú produjo Wayward Pines y ocasionalmente dirigió algún episodio de la serie. Si bien últimamente cayó en desgracia no se puede negar su buena mano para crear tensión, casi su marca registrada.
Wayward Pines fue la serie pochoclera del año en el vecinito, y digo fue porque aparentemente la FOX decidió que en 10 episodios se podía contar todo el misterio basado en la trilogía de novelas Pines. No se dejen llevar por esta repentina decisión de la cadena. La próxima vez que quieran hacerse una panzada serial consigan Wayward Pines y un balde XL de pochoclos. Diversión garantizada.

Nota: al momento que se escribe este post, finalmente se habría confirmado una segunda temporada. 


Mad Men 
Temporada final
(ojo, spoilers!)

Poder decir adiós es crecer, cantaba Gustavo Cerati y este año la vecinita se despidió de Don Draper y del resto de los hombres locos de Madison Avenue.
Durante siete temporadas y un total de casi ocho años de emisión, Mad Men contó la historia de una caída, la de un hombre que lo tuvo todo y lo perdió. Muchas veces. Ese hombre se llamó Don Draper y su nombre quedará en la historia de la televisión como el de Tony Soprano o Walter White. Hijo de una prostituta, Don Draper tomó ese nombre de otro soldado muerto a su lado en la guerra de Corea y se convirtió en otro hombre más brillante, pero también más infeliz. Vivió muchas crisis de identidad pero se reservó lo mejor para la temporada final. Pasó del cadillac al mat de yoga, cambió la agencia  de publicidad por la naturaleza, dejó de revolcarse en camas ajenas y se abrazó y lloró con gente desconocida en una terapia grupal, terminó meditando y ¿en paz?
Si ocho años atrás alguien me decía que la serie acabaría con un retiro espiritual y una publicidad original de Coca Cola del año 70 no lo creía. Sin embargo, eso fue lo que pasó.
Su creador, Matthew Weiner, nos dejó elementos para que nosotros cerremos la historia de Don. El que quiera elegirá ligar a Don con el spot de la gaseosa si se tiene en cuenta que esa marca fue su último cliente y entonces es posible pensar que Draper volverá a ponerse el traje y a trabajar en una agencia. También es posible interpretar el eslogan del spot de referencia que habla de "un nuevo comienzo, una nueva esperanza y un nuevo tu". Quizás, el nuevo Draper sea aquel que nos devuelve la pantalla, entonando mantras.
Al resto del team, su creador les regaló un happy ending a todos. O casi todos. Betty y Sally Draper perdieron en la repartija. Es sabido que siempre hay alguien que se lleva la peor parte.
Se podrá discutir el final zen de Draper, el desenlace de su ex y su hija, el romance a la francesa de Roger, el de Peggy Olson y su coequiper, pero ¿quién puede negar que fue hermoso mientras duró? Nunca son fáciles las despedidas y Mad Men nos hizo un gran favor: fue visualmente hermosa para soportar todo el drama que estaba oculto detrás.
Gracias por tantos años de felicidad serial.

The good wife
Temporada 6

Dicen que ningún fanatismo es bueno. Sin embargo, la abogada Alicia Florrick puede con nosotros. A tono con el clima electoral que vivimos durante 2015, "Alisha" también se sumó a la trama política y compitió en su sexta temporada por la Fiscalía del Distrito. Después de cinco intensas temporadas, nada queda de aquella abogada inexperta de tantos años sin ejercer su profesión. Alisha (me gusta escribirlo tal como la llaman) se ha convertido en una mujer poderosa y cree merecer mucho más que lo que le tocó en suerte a su marido infiel por naturaleza. Nosotros, en este barrio, no podemos estar más de acuerdo. Nuestro voto es para la buena esposa.
Por supuesto, The Good Wife incluye otros personajes que nos encantan como Diane Lockart, Cary Agos, Kalinda y Louis Canning interpretado por el genial Michael J. Fox, pero Alisha es TODO. Con ella trasnochamos, nos reímos, sufrimos y también la emulamos y tomamos junta a ella una copa de vino tinto al final del día laboral.
Ya lo dijimos en el barrio pero bien vale el recordatorio: mientras exista The Good Wife, la vecinita no podrá ser objetiva con su crítica.
Nota: el vecinito apoya la moción.


House of cards
Temporada 3

Siguiendo la trama política y con dos temporadas completas en las que quedó demostrado que Frank Underwood (otro nombre para recordar) es capaz de hacer cualquier cosa con tal de quedarse con la Presidencia de Estados Unidos hasta lograrlo, esta tercer temporada profundizó el vínculo del matrimonio Underwood.
Hasta ahora, Frank y Claire eran carne y uña. Juntos eran inquebrantables, poderosos y dispuestos a hacer sacrificios por ocupar el lugar deseado, hasta que un día Claire decide despegarse del ala de Francis (como ella lo llama) y va por el puesto de embajadora de la ONU. 
En este caso no vamos a spoilear nada porque vale la pena ver cómo el castillo de naipes que da nombre a la serie se desmorona ante sus narices. Además de la crisis matrimonial, esta temporada incluye grandes momentos como los del escritor fantasma de Underwood, las negociaciones con el Presidente Putin ficticio y la reaparición (con vida) de Doug, jefe de campaña y mano derecha de Frank.
Trece episodios que dejan la moraleja que todo lo que uno supo construir puede desmoronarse en cualquier momento.

Nota: el final de temporada puede ser previsible, pero hay que ver para creer y entonces sí dar las gracias a Netflix por mostrarnos uno de los grandes momentos de una serie ENORME.

Enlightened
Temporada 1 y 2

A veces es obra del destino, la suerte o la casualidad. Otras veces, inconscientemente, buscamos algo y aparece como por arte de ¿magia? Aunque haga memoria, no puedo recordar cómo llegué a Enlightened (en español Iluminada), pero llegué...y me enamoré. Enlightened fue un amor de verano. Duró poco (apenas dos temporadas) pero fue intenso, sensible e inolvidable.
En plena luna de miel con MI serie del año se me ocurrió recomendarla a un par de amigas del barrio. No tuve éxito. Enlightened no sólo no les había gustado sino que les había crispado los nervios. Después entendí que es necesario realizar algunas advertencias previas antes de conocer la historia.
La apertura y el cierre de cada episodio está narrado en la voz en off de la protagonista, Laura Dern, musa inspiradora de tantas películas de David Lynch. La protagonista narra sus pensamientos que generalmente vienen acompañados de imágenes dignas de las viejas presentaciones de power point.
En Iluminada tampoco hay un misterio que resolver, es una especie de terapia reveladora, de libro de autoayuda televisivo. Dicho ésto, pasemos al argumento y a algunas apreciaciones personales.
Laura Dern (una nueva amiga del barrio) es Amy, una mujer de 40 años que tiene un despertar espiritual después de haber sufrido un colapso nervioso en su lugar de trabajo. Después de pasar tres meses en un centro de rehabilitación idílico en Hawai, Amy regresa renovada y lista para llevar una vida más "iluminada" y positiva, recoger los pedazos de su antigua vida, incluyendo su puesto laboral. El problema, o uno de los tantos que deberá afrontar mi amiga Amy, es que deberá hacerle frente a toda la negatividad que la rodea día a día, la misma que la llevó a perderse. Amy deberá lidiar con el desprecio de sus antiguos compañeros de trabajo y aceptar un nuevo puesto en el sótano de la empresa rodeada de freaks (queribles, al fin), un ex novio vecino y adicto a las drogas, un vínculo casi inexistente con su madre, entre otras cosas.
Es cierto que muchas veces Amy podrá ser patética, perderá los estribos y tendrá una noción de la realidad muy poco creíble, pero hay algo en su personaje que me conmueve y (creo) es la intención de la serie, y es que cada día Amy se despierta con la intención de ser una mejor persona, de intentar cambiar lo que no le gusta de su vida y la de los demás. Se viste con colores alegres, siempre tiene algo amable que decir. Es el vaso medio lleno.
Me encantaría ser su compañera de trabajo, mejor dicho, su amiga y que me enseñe todo lo que aprendió en Hawai.
Iluminada no es una serie mainstream, lejos está de serlo. Es una joya incomprendida, sólo para unos pocos.
Atrévanse al viaje.

Nos despedimos de estas grandes series y esperamos un 2016 con más novedades seriales!

08 diciembre, 2015

Vecinita navideña



Hoy no sale balance. 
Toda la atención se la llevó nuestro arbolito y la deco navideña que cambia año a año.
Nos reecontramos el viernes con más balances!

04 diciembre, 2015

Balance de lectura - Parte II y final


En el post anterior ya se enteraron que este año, Amélie Nothomb, una de mis escritoras favoritas, me decepcionó. También saben que Karl Ove Knausgard fue de lo mejorcito y que un oriental como Hiraide se ganó toda mi admiración y respeto. Ahora llega el momento de presentar a los pendientes, los que están en lista de espera en la mesa de luz, a los que se disfrutan de a poco o nos aburren otro poco también. Por último, tal como les anticipáramos en el post anterior, incluimos algunos que quizá formen parte de un próximo balance literario. Es decir, no están, no fueron leídos (todavía) pero sí deseados. 
Con Ustedes, la segunda y última parte del balance literario 2015!

UN HOMBRE ENAMORADO
Karl Ove Knausgard

Entonces conocí a Linda y salió el sol. No puedo expresarlo de otra manera. El sol salió en mi vida. Al principio, sólo como un claro en el horizonte, como diciendo tienes que mirar aquí. Luego llegaron los primeros rayos, todo se volvió más nítido, más vivo, yo me sentía cada vez más feliz, y el sol estaba en medio del cielo de mi vida ardiendo, ardiendo, ardiendo.

Así escribe Karl Ove cuando se enamora. De la muerte del primer libro a la vida del segundo. De ser hijo a ser padre. En Un hombre enamorado Karl Ove deja a su mujer y se instala en Estocolmo. Se enamora de Linda. Cuenta cómo es volverse a enamorar, las luces y las sombras de la vida en pareja, la paternidad, los amigos y sobre todas las cosas, la necesidad urgente de escribir. Después de tanta oscuridad es bueno que en Un hombre enamorado el autor intercale momentos cómicos o un tanto ridículos. Es un detalle que se agradece. 
La vecinita acarreó el libraco hasta que la ganó el cansancio y decidió dejarlo en la mesita de luz. Ahora Un hombre enamorado es el libro para leer antes de dormir y como tal se disfruta en cuenta gotas. Aclaración: es un gran libro, pero no tan bueno como el primero.

EL DIABLO VISTE DE PRADA
Lauren Weissberger
  
Y:

COMO SER LO MÁS DE NUEVA YORK
Lauren Weisberger

Lo que más me gusta de este par de libros de bolsillo es que con la compra de ellos pude colaborar con Mascotas en Adopción Argentina. En ESTE post les comentamos una de las tantas iniciativas de este grupo. Vale la pena refrescarles un poco la memoria: Mascotas en Adopción venden libros, a un precio super económico, que son donados a voluntad. La venta de un libro los ayuda a solventar los gastos veterinarios de todas las mascotas que tanto cuidan y luego son dadas en en adopción. Es así que desde el año pasado, cada vez que puedo, me dedico a donar y comprar libros gracias a esta iniciativa. Así, encontré estas dos joyitas chik-lit. Dicho en criollo, literatura "de minita". Empecé a leer Cómo ser lo más de Nueva York y es parecido a cualquier capítulo de Sex & The City. Con respecto a El Diablo viste de Prada sobran los motivos, como decía Sabina. Todo aquel que pase por este blog debería haber visto la película. Compré el libro con los ojos cerrados. Se que será tan o más bueno que lo que vimos en pantalla. Está entre los pendientes de lectura. Enero 2016 será un momento ideal. 

ERES UNA BESTIA, VISKOVITZ
Alessandro Boffa
Eres una bestia, Viskovitz fue rescatado del olvido. En una caja, en un rincón de la casa familiar, la vecinita vio esta portada adorable. ¿A quién no le gustan las suricatas? Todavía no conocemos su contenido pero la contratapa nos anticipa una serie de fábulas irónicas; como la de un loro que habla de amor, un perro budista, un microbio con complejo de inferioridad. ¿Cómo no rescatar un libro así? Con el aval de su madre, la vecinita se lo llevó a su casa y lo sumó a la lista de lecturas pendientes. Hoy, unas suricatas me miran desde la mesita de luz y esperan su turno.

PEQUEÑOS DELITOS ABOMINABLES
Esther Tusquets

Este año la vecinita se cruzó con esta especie de Manual de buenas maneras en la Feria del Libro, pero lo perdió de vista y no pudo llevarlo, pero es sabido cómo obra el destino... 
Unos meses después la vecinita se reencontró con el libro deseado en el lugar menos esperado: la mesa de saldos de un supermercado! Por supuesto no dejó pasar la oportunidad y hoy está entre los pendientes. Esther Tusquets sostenía que las buenas maneras se estaban perdiendo  y con éste libro denuncia estas carencias con mucho humor.  Este singular manual consta de seis partes divididas según "Costumbres encomiables que pasan a mejor vida", "El infierno son los otros","Delitos abominables en la familia, del mundo exterior y del mundo del trabajo" y "Conductas intolerables".
Sabemos que con este libro nos haremos un festín en el barrio. 
Gracias Esther Tusquets por el humor. 
(La autora murió en Julio de 2012)

LO BELLO Y LO TRISTE
Yasunari Kawabata

El año pasado una super amiga del barrio nos prestó este libro. Cuando la vecinita lo devolvió  supo que algún día Lo bello y lo triste era uno de esos ejemplares para tener por siempre en la biblioteca. Por eso, y por la amistad y la confianza que la une a su amiga, la vecinita sintió que era ella, su amiga, quien tenía que regalarle ese libro y entonces lo pidió. Un año después, con la excusa del cumpleaños, la amiga fue y compró el libro. Ahora, la vecinita tiene en su biblioteca su propio ejemplar. Está nuevo, listo para ser señalado, escrito y adorado.
Amiga, a vos que se que estás leyendo ésto...
Gracias por el regalo y sobre todo, por hacerme conocer a Kawabata, otro oriental para la colección de favoritos!

Y por último...
¿Los que vendrán en 2016?

REVIVAL
Stephen King

La contratapa dice así: 
La sombra de un hombre se cierne sobre un niño que juega con sus soldaditos. Cuando Jamie Morton levanta la vista ve una figura imponente. Se trata de Charles Jacobs, el nuevo pastor con quien pronto establecerá un estrecho vínculo basado en su fascinación por los experimentos con electricidad.

Un verano no es verano sin un libro de Stephen King. Hay otros pendientes en el barrio de este autor pero Revival es tentador!

LA MAGIA DEL ORDEN
Marie Kondo
Otro best seller que tardó en llegar al país, pero llegó. La japonesa Marie Kondo tira puntas para ayudarnos en todo lo que tiene que ver con el orden físico y mental. En este barrio no somos para nada fans de este tipo de libros. Sin embargo, chusmeamos y leímos algunas notas de la japo que podríamos poner en práctica. Creemos que es un buen libro para empezar el año 2016. Ordenadas, en todo el sentido de la palabra.



Y llegamos al fin...
¡Que sea un 2016 lleno de buena lectura!


03 diciembre, 2015

Balance de lectura 2015 - Parte I

Me siento a escribir el post rodeada de los libros que me acompañaron durante 2015. No están todos ahí, en la foto debajo, pero estuvieron en algún momento por casa, se colaron en mi cartera, me acompañaron muchas estaciones de subte, colectivos y algunos reposaron bajo el sol, sobre un poco de verde. 
Hubo préstamos de bibliotecas amigas. Otros sufrieron un peor destino: fueron cambiados, reemplazados, sustituidos...
A veces pasa, no todo lo que llega está predestinado a permanecer. Hace unos meses atrás, la vecinita decidió conservar sólo aquellos libros que a su modesto parecer y sentir merecían ocupar un lugar de privilegio en la biblioteca.
Este año hubo algún libro abandonado, muchos en danza, otros tantos pendientes y una lista interminable que oficia de guía de libros por comprar. 
En este balance, el primero del 2015, están  todos incluidos: los abandonados, los favoritos, los livianos, los de "minita", los que pensamos que eran segundos y terminaron siendo primeros, los que esperan en la mesita de luz y hasta les anticipamos dos o tres libros que, si bien todavía no forman parte de nuestra colección, tenemos muchas ganas de sumarlos a un próximo balance literario. Así que si Santa está leyendo ésto, puede tomar nota y dejar alguno bajo el arbolito el próximo 24 de diciembre.   
Porque pasamos muchas horas con ellos y son una de las mejores cosas de esta vida, los libros se merecen inaugurar la temporada de balances del barrio.
Señoras y señores, con Ustedes, el balance literario 2015 de la vecinita!
Bienvenidos!


EL MUNDO SEGÚN BOB
James Bowen

"Una de las canciones más solicitadas de mi repertorio en las calles era "Wonderwall" de Oasis. Era una canción muy fácil de interpretar. La había tocado cientos de veces, pero ahora, cada vez que repetía los familiares acordes, la letra parecía llegarme más hondo que nunca, en especial la frase del estribillo que decía: "Quizás tú vas a ser quien me salve". Mientras bajaba la vista hacia Bob, comprendí que se podía haber escrito pensando en él. Aunque en nuestro caso no había ningún quizás. Él me había salvado"

Todos los que amamos a los gatos sabemos de la existencia de James y su gato callejero Bob. Quizá, los que además tuvieron la suerte de darse una vueltita por Londres, los buscaron por las calles aunque cada vez es más difícil encontrarlos, porque ahora James y Bob ya no viven en la calle. Son "celebrities" de gira permanente (¡ojalá vinieran a Argentina!) y en Londres ya están filmando la película de estos dos personajes.  En el libro, James cuenta nuevas aventuras sobre cómo ese gatito colorado que se deja ver con varios modelos de bufanda al cuello le salvó la vida. El mundo según Bob es el segundo libro que publica James Bowen, y para los que conocimos hace un par de años su historia gracias a las redes es una suerte que lo hayan editado en Argentina y se consiga fácilmente en conocidas cadenas de librerías. ¿Emociona? Claro que sí. No se olviden que en este barrio creemos que los gatos son ángeles de cuatro patas que llegan a nuestra vida por una razón. 
Sólo para cat lovers.

EL HOMBRE DUPLICADO
José Saramago

"A veces nos preguntamos por qué la felicidad tarda tanto en llegar, por qué no vino antes, pero si nos aparece de repente, cuando ya no la esperábamos, entonces lo más probable es que no sepamos qué hacer con ella, y la cuestión no es tanto si reír o llorar, es la secreta angustia de pensar que tal vez no consigamos estar a su altura."

Hace muchos años la vecinita leyó El Evangelio según Jesucristo de José Saramago. En aquel momento supo que alguna vez volvería a leer un libro genial de ese escritor. Ese día llegó gracias a la película Enemy, dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, inspirada en la novela de Saramago. ¿Le tendría que dar las gracias al director o a la interpretación de Jake Gyllenhall? Esta vez, la película llevó al libro. La pregunta inicial es ¿Qué pasa cuando un hombre descubre que en su ciudad vive un individuo que es su copia exacta y con el que no lo une ningún vínculo de sangre?  
La vecinita no paró hasta encontrar el libro y cuando finalmente lo tuvo entre sus manos, atrapada en la lectura, se pasó de estación, de parada de bondi, llegó tarde al trabajo. El hombre duplicado hace eso con las personas. Tengan cuidado.
Si no lo consiguen, El Evangelio según Jesucristo tiene los mismos efectos en los lectores. 

EL GATO QUE VENÍA DEL CIELO
Takashi Hiraide

Si tuviera que citar alguna frase de este libro, citaría el libro entero. Acá, ya anticipábamos que este libro sería EL libro del año. Sigue manteniendo el podio. Por supuesto que la portada, el título y la contratapa fueron el anzuelo perfecto para conocer a Takashi Hiraide, otro oriental que sumamos a la lista de favoritos.
En El gato que venía del cielo, un matrimonio mayor, lejos de la agitación de Tokio, es bendecido con la aparición sorpresiva de un gato enigmático que entra de improviso en la cocina y decide adoptarlos como dueños.
Es cierto que la vecinita tiene cierta predilección por la literatura oriental, encima, Hiraide sabe de felinos. Lo amamos.
Otro libro para cat lovers.

ANA MARÍA CABRERA
Regina y Marcelo

Buenos Aires, 1899. La gran historia de amor entre Marcelo Torcuato de Alvear y la soprano portuguesa Regina Pacini comienza con un ramo de rosas rojas y blancas. Desde la primera vez que Marcelo T. escucha cantar a Regina queda enamorado de su voz. Durante AÑOS la sigue por los escenarios más famosos de Europa colmándola de flores, regalos y romance hasta que logra conquistarla. La boda generó rechazo en la sociedad porteña pero ellos siguieron adelante y vivieron una intensa historia de amor, no sin algunos inconvenientes.
No era la primera vez que escuchaba hablar de Regina y Marcelo. Era una lectura pendiente. Cada vez que la vecinita pasaba por el café de Plaza San Martín que los homenajea con sus nombres, se acordaba de esta gran historia de amor. Lo que no sabía es que ese libro estaba tan a mano, tan cerca...la estaba esperando en la biblioteca familiar. Su mamá le prestó este hermoso libro y recomendó otros similares de romances históricos que la esperan en su biblioteca personal, siempre abierta al romance. De tal madre vecina, tal hija vecinita.

LA NOSTALGIA FELIZ
Amélie Nothomb

El cambio menos esperado, el no querido y a la vez, necesario. Todo aquel que haya leído Ni de Eva ni de Adán debería quedarse con esa imagen, con esa historia de amor entre Amélie y Rinri. La nostalgia feliz es un lado B de aquel primer libro. Nothomb regresa al Japón de su niñez con la excusa de filmar un documental. Desea recuperar momentos infantiles, volver a reencontrarse con su nana que ya es una viejita, volver a su barrio y también reencontrarse con su amor de juventud, Rinri. Es un libro que está hecho para emocionar, pero no lo logra.
Sólo vale la pena volver a este enlace, un fragmento que ya habíamos citado en el barrio y nos encantó. Y no mucho más.
Una lástima.

MI PERRA VIDA
Cristina Liliana Mennáh

La vecinita compró Mi perra vida en la Feria del Libro. La dedicatoria de la autora fue todo: A todas las mascotas que nos devuelven centuplicado el amor que les damos. Es un libro que promueve la adopción de mascotas, por eso todo aquel que ama a los animales debería leerlo y además, Jerry, la mascota protagonista, nos hace comprender muchas actitudes humanas frente a los animales.
Un libro que pueden disfrutar tanto grandes como chicos.

LOS PATITOS FEOS TAMBIÉN BESAN
Jane Green

El primer libro "de minita" del 2015. Una especie de Diario de Bridget Jones literario. De hecho, la protagonista se llama ¡Jemmima Jones! ¿Un guiño homenaje de la autora al personaje? En Los patitos feos también besan Jemmima busca el amor a través de internet. Es un libro que hoy huele a antiguo, pero entretiene. Una de esas rarezas encontradas en las librerías de usados de Avenida Corrientes.

SECRETOS EN LA PROVENZA
Bridget Asher

La crítica de People en la portada del libro fue determinante: "Los amantes de Bajo el sol de la Toscana adorarán esta novela". Esa película, Bajo el sol de la Toscana, se merece un post de 10 buenas razones. Seguramente el año que viene las tendrá. Mientras tanto, ocupémonos de reseñar este libro de Bridget Asher. Si la intención de la escritora fue emular la película de Audrey Wells debemos decir que fue un buen intento, aunque al final resulte un poco aburrido. La mitad del libro (y un poco más también) se deja leer. Secretos en la La Provenza cuenta la historia de Heidi, una mujer con el corazón roto por la muerte de su marido, que viaja con su hijo pequeño y su sobrina adolescente a un pueblito en el sur de Francia. Allí, rodeados de viñedos y comida rica, se enterará ciertos secretos familiares alrededor de una casa de piedra donde su madre pasó un verano en soledad. 
Un librito romántico, de esos que regalan las mamás a las hijas porque sí...
Y si bien no estamos en La Provenza, también en este barrio hay mucho amor! 

LA MUERTE DEL PADRE
Karl Ove Knausgard

Acá anticipábamos que Karl Ove se ganaría un espacio importante en este balance. Y bien merecido tiene ese lugar. El tema es que Karl Ove es un tipo denso, una máquina, una bestia que escribe y escupe todo lo que piensa y se le viene a la cabeza. Es un poco punk. Genera amores y odios por igual. Escribe libros de 500, 700 y 800 páginas y una los devora con pasión y con un poco de dolor también, pero no puede dejar de leer. La muerte del padre es la primera de las seis novelas que conforman Mi lucha. El nombre de esta primera entrega lo dice todo. Hasta llegar a esa muerte, Karl Ove nos cuenta su infancia, las inseguridades de la adolescencia, el descubrimiento del sexo, el alcohol, su vínculo con su hermano más feliz y menos complicado que él, su madre amorosa y su padre distante y difícil. 
Ya lo dijo una amiga del barrio: Kar Love (tal como nosotras lo bautizamos), no es para cualquiera. De hecho, la vecinita no podría recomendar abiertamente este libro a cualquiera. La experiencia fue intensa. La vecinita lo amó y no lo soltó en diez días, lo que duró su idilio con este noruego. Y sí, también sintió alivio a la par de Karl Ove cuando terminó. Respiró hondo. Se agotó con él, a la par. Fue hermoso leerlo pero también, terminarlo. Si deciden empezar con uno libro del noruego, ajústense los cinturones y agárrense fuerte. Bienvenidos a la montaña rusa emocional más poderosa del mundo.  

LA CHICA DEL TREN
Paula Hawkins

Como pueden ver, este libro - préstamo salió de la biblioteca familiar y anduvo de vacaciones bajo el sol del Norte Argentino. 
Hay gente que huye de los best sellers como si fueran peste. A nosotros, en este barrio, esa referencia no nos suma ni resta. Simplemente, si tenemos ganas de leerlo y está a mano lo leemos. Punto. Habíamos escuchado por ahí que Dreamworks había comprado los derechos para hacer la película y que Emily Blunt (una amiga del barrio) sería la famosa "chica del tren". De hecho, parece ser de esos libros que están hechos para ser película. El argumento tiene algo de La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock, los capítulos son cortos y la autora utiliza el punto de vista de los tres personajes centrales de la novela. Es un libro ideal y entretenido para leer en vacaciones. Dejen los prejuicios de lado y lean este libro de suspenso de la inglesa Paula Hawkins. La vecinita les promete que no les va a pasar nada malo si dejan por un rato el libro periodístico/económico de moda. 

El viernes develamos en el barrio algún abandonado, los que están pendientes, los que se leen y se degustan de a poco y los que vendrán!!!

Continuará...