El baile de la victoria

Mi favorita: El artista.

Los can-didatos

"En toda la historia del mundo, existe una sola cosa que el
dinero no ha podido comprar jamás...el movimiento de la cola de un perro
(Josh Billings, La dama y el vagabundo,

Walt Disney)

¿Quién no recuerda la famosa serie Lassie que tenía como protagonista al collie que ladraba en las praderas? O las aventuras de Benji? En los 90, entre el mambo y las transformaciones, un perrito competía dignamente para robarle protagonismo frente a las cámaras al verdoso Jim Carrey.

Un perro labrador es el hilo conductor que atraviesa y cambia la vida de los muy rubios y encantadores Jennifer Aniston y Owen Wilson en la lacrimógena (pero imprescindible) Marley & yo.

Jeff Bridges trataba de domesticar a un rebelde border collie mientras luchaba consigo mismo en A dog year, ya mencionada acá. A Tom Hanks también le tocó lidiar con un perro baboso con pretensiones de policía en Socios y Sabuesos, y Diane Lane publicaba un aviso en un site con una condición muy explícita para conseguir novio: Must love dogs. Así se llamó la película en la que se pavoneaba cual adolescente con John Cusack gracias al encanto de su llamativo perro Terranova.
Hay perros lazarillos, perros rescatistas, perros con pedigree, perros de "entrecasa" y perros que prefieren codearse con las celebrities de Hollywood.

Estos perros - actores, a veces considerados simpáticos personajes que adornan la historia que se pretende contar, muchas veces son tan o más importantes que el resto del elenco. Este año, las estrellas de cuatro patas participaron por primera vez del Collar de Oro, el Oscar canino organizado por la revista Dog News Daily.

El pasado 13 de Febrero muchos perritos y sus orgullosos entrenadores desfilaron por la alfombra roja y celebraron la primera edición de los premios a la mejor interpretación canina. Además de merecido, el evento -que se busca repetir año a año- fue a beneficio de las instituciones de rescate canino de Los Ángeles.
La genial interpretación de Uggie, el perrito de raza Jack Russell de El Artista, generó revuelo en Cannes cuando recibió la "Palm Dog", una mención honorífica, aunque no oficial, paralela al famoso festival francés. Asimismo, la noche de entrega de los Golden Globe Uggie no sólo hizo acto de presencia en la gala, sino que compartió la alegría en el escenario de las 3 estatuillas que finalmente alcanzó la película del director francés Michel Hazanavicius. Finalmente, una campaña creada por sus fans en Facebook y Twitter (Consider Uggie) hizo que el simpático can resultara candidato para finalmente alzar sus patas con el galardón mayor de la noche de los perros. La estrella canina que baila con las patas traseras a la par de Jean Dujardin en El Artista y que hizo números de circo en Agua para elefantes tiene una docena de películas en su haber y varias publicidades. Si bien su entrenador declaró que después de tanta exposición era hora que el pichicho de nueve años descansara de los sets de filmación, se rumorea que Uggie será la nueva cara de Nintendo. Y hay más; para quienes todavía no se animaron a ver El Artista, la película favorita al Oscar, Uggie (gran protagonista del film) tendrá un numerito estelar junto a Billy Cristal en la ceremonia de entrega de los Oscar el próximo domingo.

Con más o menos glamour los cuatro patas emocionan, hacen reír, salvan a sus dueños de catástrofes, acompañan en momentos dolorosos, protegen del peligro y son especialistas en dar amor. Siempre. En las buenas y en las malas. No hay premio que alcance semejante lealtad.

Cosmo, de la película Begginers (uno de los competidores de Uggie)

Para más información: http://dognewsdaily.com/

Veo, Veo

¿Qué ves?
Una cosa.
¿Qué cosa?
Maravillosa...Timón y Pumba!!!!


Hakuna Matata!
Buen fin de semana.

Caída libre

La imagen es simple. Con el mismo estilo de la presentación de la serie, el hombre de traje que se tira al precipicio en la apertura de Mad Men anuncia la proximidad de la ansiada quinta temporada del drama.
Ese hombre cayendo y una fecha: 25 de marzo. Con ese cartel, repartido a lo largo y ancho de Nueva York -sobre todo en las estaciones de subte-, pretende anunciar al regreso de la serie tras un año y medio. Sin embargo, el estilo minimalista invitó a los paseantes a rellenar el gran espacio en blanco que deja el afiche y acompañaron al supuesto Don Draper con las más diversas creaciones.
El fenómeno fue tal que llegó al mundo virtual. El sitio Gothamist.com, de Nueva York, convocó a realizar un graffiti falso por photoshop, mientras sigue la espera por la nueva temporada del drama sobre el mundo publicitario de la década del 60.

Fuente La Nación

El otro lado de la cama

Anoche contemplé el otro lado de la cama, donde las dos almohadas de Joanie estaban una encima de la otra, como a ella le gusta. No estoy acostumbrado a vivir solo, y aunque ahora dispongo de mucho más espacio me quedo en mi lado del colchón, sin pasarme nunca al otro. Era allí donde veíamos la tele y charlábamos sobre nuestro día, y era a esa hora cuando nos dábamos cuenta de lo bien que nos conocíamos, cuando nos parecía que nadie más nos entendería ni podría participar en nuestros diálogos. "¿Te imaginas que alguien estuviera grabando nuestra conversación? -decía ella entre risas-. Creería que estamos chiflados"

(Los descendientes, Kaui Hart Hemmings)

Salir de la madriguera

¿Qué cambiarías si pudieras repetir el día de ayer? Esa es la idea de la vieja y querida película Hechizo del tiempo, aunque su título original El día de la marmota resulta más simpático.

El evento de la marmota se volvió masivo a partir de la película, pero su origen se remonta a una vieja tradición usada por los granjeros de Estados Unidos y Canadá para predecir el fin del invierno, basándose en el comportamiento del animal cuando termina de hibernar el 2 de febrero.
Según la creencia, si el roedor no ve su sombra al salir de su madriguera porque el día está nublado, dejará la madriguera. Este comportamiento significa que el invierno terminará pronto.
Si por el contrario, como sucedió hoy, la marmota ve su sombra producida por el sol, reculará de nuevo a su madriguera, señal que el invierno durará seis semanas más.
Miles de turistas se trasladan cada año a la ciudad de Punxsutawney, en el Estado de Pensilvania, a observar a este singular meteorólogo que dio lugar a una simpática fiesta popular convirtiendo al roedor en un ícono, más allá de la exactitud de sus pronósticos.

Este año el canal TCM se preparó para la ocasión. Durante todo el día y en forma consecutiva desde la 6am, haciendo alusión a la famosa hora en la que todo volvía a repetirse para el protagonista, el canal revive a la par de Bill Murray (tipo que nos cae simpático en este barrio) el hechizo del tiempo.

Una película muy tierna sobre un roedor muy simpático y un planteo que más que planteo es una invitación al cambio.

Un buen día para enganchar entre tanto zapping TCM y despertar del hechizo.

Para chusmear más sobre la tradición y el comercio detrás del simpático roedor pueden ingresar a http://www.groundhog.org/

No hay nada más lindo que la familia unida

"Los tres mejores regalos de la vida son los hijos, el helado y la risa".
(The Muppets)

Según la película de Los Muppets la vida es una canción feliz si uno tiene alguien con quien bailar, cantar y (agrego) recordar que hubo un tiempo en que esas marionetas de colores chillones y movimientos bruscos tenían el don de hacernos reír. Por suerte los títeres no perdieron brillo con el paso del tiempo, siguen moviendo las cabezas de acá para allá y lo más importante: mantienen el sentido del humor intacto.

La película cuenta la historia de Gary (Jason Segel) y su hermano Walter. Fanáticos de la pandilla de muñecos de fieltro y goma espuma crecen viendo los programas de la rana y compañía en Smalltown, un pueblito simpático y amigable marca Disney. Los años pasan para Gary pero no para Walter que sigue atrapado en ese cuerpo de trapo sin dar cuenta de su condición muppet, por eso cuando se entera que Gary planea sorprender a su novia (Amy Adams) con un viaje a Los Ángeles como regalo aniversario, Walter se suma frustrando cualquier intento de viaje romántico con la ilusión de conocer el teatro/estudio -devenido atracción turística- donde los Muppets hicieron historia. El problema es que los Muppets son LA historia. El estudio es un complejo que se cae a pedazos y ya nadie visita, sólo un empresario (Chris Cooper) interesado en destruir lo que queda del edificio en ruinas con la única intención de extraer petróleo del lugar. Por un descuido, Walter se entera de los planes del petrolero y cree que la única manera de conservar el teatro, y también la poca dignidad muppet que queda en el mundo, es reunir a la banda de trapo original y montar un show como en las viejas épocas, con el fin de recaudar fondos para evitar que su famoso (pero olvidado) teatro, no sea destruido por el ambicioso empresario.

Es así que Los Muppets se convierte en una película de reencuentro, con algunos puntos en común con aquella película ochentosa de los Blues Brothers, donde el festín era la música y juntar a la banda desintegrada y en franca decadencia. Mezcla de road movie y musical, la rana y sus nuevos amigos de Smalltown rescatan al oso Fozzie de un casino berreta donde trabaja cantando en una banda tributo llamada "Los Moopets", Gonzo deja de vender inodoros para unirse al reparto muppet, a Animal lo encuentran aislado en una clínica de recuperación para controlar su ira, y Miss Piggy es la figurita difícil: trabaja como editora de modas de talles grandes en Vogue, París. Todos tienen su minuto de fama y reconocimiento. Algunas de las historias (como la de Miss Piggy) tienen más desarrollo que otras, pero ¡cómo no recordar la historia de amor entre la marrana y el batracio!
Los Muppets versión 2012 discuten, se amigan, histeriquean, se ponen nerviosos pero sobre todo son compañeros que, a pesar del paso del tiempo, no han perdido la esencia y la mística de grupo. Walter será la novedad y, cuando llegue el momento, Gary y su novia le darán el empujoncito de hombros necesario para que el muchacho haga su vida muppet en la tierra de las celebrities.
Hay canciones románticas, disco, musicales coloridos, hay gallinas que bailan, barberos que reversionan una famosa canción de Nirvana, hay cameos de actores de cine y series como Neil Patrick Harris, Whoopie Goldberg, Alan Arkin y Emily Blunt volviendo a su numerito estrella de secretaria antipática como en "El diablo viste a la moda". Pero por sobre todas las cosas los Muppets nos muestran la importancia de creer en uno mismo, madurar, pero también -cuando la cosa se ponga díficil- saber que siempre podemos sacar del placard el traje monstruosamente colorinche. Como dice una de las canciones de la película, nos convertiremos en un humano muppetizado. Y creo que no hay nada malo en eso. En ver la vida color de muppet.

Datos de interés:

1-Obligatorio ver la versión en inglés con subtítulos en castellano. Caso contrario, como suele pasar en general, la versión doblada pierde la gracia y fidelidad en la traducción.

2-Llegar con tiempo a la sala. La película incluye un corto de Pixar ligado a la saga siempre bienvenida de Toy Story.
3- Muy recomendable ver Los Muppets si uno está cumpliendo un aniversario con su vecinito. La película tendrá un no se qué especial...

Rezo por vos

Malena a la izquierda, Mireya a la derecha

Me matan los ojos de tu gata, me dijeron recién. Y yo sonreí orgullosa, compartiendo el código gatuno con la chica de la casa de fotos.

Malena tiene eso que no sé explicar, algo en los ojos que parecen decir -según la ocasión- te quiero, me encanta que vengas a visitarme, te extraño, tengo hambre, me duele...

No se qué me han hecho tus ojos, pero tampoco quiero averiguarlo.

Quiero seguir mirándolos y sentir que todo va a estar bien.

Entonces rezo, como decía Charly cuando tenía voz. Rezo por la gata más fiel que se pueda tener.

Por Malena y todo lo que vivimos juntas y lo que vendrá.

Un gran chico

Estoy segura que Matt Damon es uno de esos tipos familieros, buen amigo, padre amoroso y fiel esposo. Seguramente por eso eligió protagonizar Un zoológico en casa, una película amigable como él.

En esta oportunidad Matt Damon es Benjamin Mee, un escritor de artículos de aventura que acaba de enviudar. Su hija, la pequeña Rosie, es una mocosa adorable que sin importar el mal trance familiar parece adoptar una actitud positiva en la vida. En cambio su hermano Dylan es un típico adolescente que parece hacer el duelo a través de sus dibujos oscuros.

Con este panorama familiar Benjamin se convierte en un papá full time que prepara desayunos a las apuradas, peina como puede a su hija mujer, llena su heladera con lasañas de todas las mujeres del colegio que miran con una mezcla de lástima y ardor al viudo que pretenden cazar, pero Benjamin está atrapado en un pasado feliz; mientras su hermano Duncan (Thomas Haden Church) se empeña en aconsejarle nuevas parejas e inversiones económicas, Benjamin extraña a su mujer y evita cada uno de los lugarcitos donde alguna vez fue feliz con su esposa.

De repente, la expulsión de Dylan del colegio parece ser el detonante para que renuncie a su trabajo, junte los bártulos y decida buscar un nuevo hogar. Su lugar en el mundo aparece a 14 km de la civilización, lejos de todo pero cerca de la naturaleza. Una vieja casa rural con sorpresa incluida: un zoológico venido a menos. De ahí el nombre de la película.

La reserva Rosemoor es un zoológico en quiebra que alberga un león, pavos reales, monos, tigres de bengala y un equipo de cuidadores, una especie de comunidad amante de los bichos que administran los pocos recursos que tienen y pelean por lograr la habilitación y reapertura del zoo.

Scarlett Johansson es la encargada del lugar, la que sabe qué medicación debe tomar un tigre enfermo, cómo acaparar la atención de un oso con problemas de conducta y también quien sabe esperar a Benjamin y saltarle directo a la yugular cuando el viudo esté preparado para iniciar una nueva relación.

También hay espacio para el amor adolescente entre Dylan y la luminosa Elle Faning (ya la teníamos vista en Somewhere y Super 8) que trae un poco de su luz a los dibujos y al corazón del hermético Dylan a base de sanguches a media tarde.

Un zoo en casa exige una mirada liviana e inocente. De lo contrario, si nos ponemos severos, el inspector (el villano de la historia) nos parecerá caricaturesco, los cuidadores tendrán aspecto circense, la bella Scarlett con sus botas de lluvia y balde en mano nos parecerá improbable y el hermano de Benjamin parecerá ridículo con su look campestre.

Porque esta vez Matt se metió a contar una de animales se merece una mirada benévola. Como Benjamin Mee hablándole a un tigre en sus últimas horas.

Como sólo puede hacerlo un gran chico.

Balance cinéfilo 2011

Algunos pensarán que es mucho, seguramente los que frecuentan festivales de cine dirán que es poco. En definitiva es lo que es, lo que pudimos y quisimos ver.

Algunas nos hicieron reír, otras nos emocionaron. Lo más importante es que todas nos dejaron algo que vale la pena recordar antes que termine el año. El blog se ocupó de algunas de ellas durante el 2011, otras pasaron por alto por distintos motivos. Entonces, aprovechando fin de año, ¡¿qué mejor momento que éste para darles a todas un espacio en el balance cinéfilo del vecinito de enfrente?! Este es nuestro humilde historial cinéfilo durante el 2011. Que tengan un año de película!!!!!

Kung Fu Panda 2, Jennifer Yuh Nelson

Po ya no entrena ni tampoco necesita la aprobación de los 5 furiosos (Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono) porque Po ahora es uno de ellos. Está viviendo el sueño de ser el guerrero dragón protegiendo el Valle de la Paz, pero un nuevo villano aparece con un arma capaz de amenazar el arte del kung fu y dominar China.

En esta segunda parte tuvimos oportunidad de conocer la historia de los orígenes de Po y cómo fue que un ganso se convirtió en su padre biológico. Superior a la primera, Kung Fu Panda 2 deja con ganas de más. Por suerte, el final nos deja muy claro que así será. Hay Po para rato.

Escena favorita: el crecimiento de Po y su llegada a papá ganso.

Somewhere, Sofia Coppola

Las películas de Sofia Coppola no son para cualquiera. Se la ama o se la odia. Por suerte, estamos orgullosos de pertenecer al primer grupo. En sus películas siempre hay buena música, humor elegante y gente que habla sin hablar. Somewhere, su última película (primera en nuestra lista del 2011) es una de esas historias como las que le gusta contar a Sofia: gente que parece haber perdido el rumbo en su vida mientras circulan lánguidos en hoteles de lujo. Elle Fanning, hermana de la famosa y retirada Dakota, da bien con el perfil de chicas que le gusta mostrar a esta genial directora, una de mis favoritas. Si quieren leer más sobre Somewhere, pueden ir acá. Eso sí, con la condición de volver para seguir leyendo el balance.
Escena favorita: Padre e hija jugando en la habitación al "guitar hero" con la canción de The Police. ¿Será por las ganas que tengo de tener mi propia "guitar hero"?

Conocerás al hombre de tus sueños, Woody Allen

Todavía hay gente que espera que Woody Allen vuelva a sorprenderlos con una nueva Manhattan o replique algo parecido a Annie Hall. Es una lástima que se queden anclados en el reclamo, porque el caso es que mientras esperan lo inesperable se pierden de disfrutar a Anthony Hopkins haciéndose el pibe en la cama solar o camuflándose en un boliche después de haber dejado a su mujer de toda la vida por no poder resolver su negación con la vejez. También se pierden de ver a Gemma Jones, dejando su vida y su dinero en una vidente que le dice lo que ella quiere escuchar: "conocerás al hombre de tus sueños", de ahí el nombre de la película. También se pierden ver a Naomi Watts que reclama atención en cada gesto en un matrimonio que se desmorona al lado de Josh Brolin, su marido médico devenido escritor de un único éxito que espera volver a "pegarla", y mientras fracasa e ignora a su mujer espía a su vecinita de enfrente, Freida Pinto. Está la nueva novia de papá Hopkins, uno de los puntos fuertes de la película. Por el contrario el punto flojo es el personaje de Antonio Banderas, dueño de la galería de arte, jefe y objeto de deseo de Naomi Watts. En resumen, el montaje de las cuatro historias paralelas convierten a Conocerás al hombre de tus sueños en una comedia triste en la que todos esperan algo. Algo tan lindo como es sentirse querido. Seguimos bancando a muerte a Woody.
Escena favorita: La presentación de la nueva novia de papi Hopkins a su hija Naomi Watts.

Black Swan, Darren Aronofsky

Cuando me puse a listar las películas vistas en el año para hacer este balance supe por anticipado que me iba a resultar difícil hablar de al menos 3. Cisne Negro es una de ellas. Quizá porque desde chica soñé con el tutú y las zapatillitas de punta. En el Cisne Negro las zapatillitas de punta se descosen, se rompen...pero hay algo más oscuro que también se quiebra y no sólo las uñas de los pies, las quebraduras y los calambres que tensan el cuerpo. Nina (Natalie Portman) es la muñeca que se va resquebrajando por obra y gracia de las presiones físicas y psicológicas de su madre, los acosos de su profesor y el enfrentamiento con su rival en el ballet, Lily, una señal de alarma que amenaza con llevar a la cándida Nina por el "mal camino".
Nina será cisne blanco y un mejor cisne negro, pero ¿cuál es el precio que deberá pagar para llegar a ser la mejor bailarina de la compañía?

Escena favorita: TODAS. Desde que empieza hasta que termina. Me deja sin aire. Bien merecido el Oscar como mejor actriz a la sufrida Natalie Portman.

127 horas, Danny Boyle

127 horas está basada en una historia verídica, la del alpinista Aron Ralston que en 2003 decide irse un fin de semana sin avisarle a nadie a escalar el Blue John Canyon, cerca de Utah. Ralston, ningún novato en estas actividades de aventura y montaña, no tenía previsto que la naturaleza puede ser cruel también con los experimentados. Tras el desprendimiento de una roca, Ralston cae en una grieta con tanta mala suerte que la roca cae con él y queda trabada aplastando su antebrazo atrapándolo contra la pared del cañón. Danny Boyle decide mostrarnos el accidente a los 20/30 minutos de la peli apróximadamente y a partir de ahí empezará el sufrimiento y las 127 horas que da nombre a la película. James Franco se banca la película solito, atrapado con esa roca, administrando sus pocos recursos de barritas de cereal, agua y herramientas de montaña. Cuando tiene sed, cierra los ojos y se le representa una publicidad de Coca Cola bien helada, cuando siente frío recuerda el calor del cuerpo de su ex novia. Cuando ve volar a los buitres, siente miedo y cuando los labios se le empiezan a poner morados es el momento de tomar una decisión. Aunque perdió el Oscar, James Franco estuvo nominado como mejor actor por este trabajo.

Escena favorita: Hay un personaje favorito, James Franco.

Piratas del Caribe 4: Navegando en Aguas Misteriosas, Rob Marshall

Unas semanas antes que se estrenara la cuarta parte de Piratas del Caribe se me ocurrió decirle al vecinito que nunca había visto ninguna de la saga. Desde que tengo memoria, las historias de piratas siempre eran para varones. Claro, eso porque todavía no existía Jack Sparrow. El vecinito, alarmado dijo "no puede ser" y me sentó durante toodo un fin de semana con el único fin de hacer bien los deberes y llegar al estreno de la cuarta parte de Piratas del Caribe como corresponde. En esta nueva entrega el capitán Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado, Penélope Cruz, ¿un viejo amor o una despiadada impostora que lo arrastra a Jack para llegar a la famosa Fuente de la Juventud? Como sea, el personaje se comió la historia porque Piratas del Caribe es Jack Sparrow. Por suerte. Gracias al vecinito y al encanto del personaje de Johnny Depp pude dejar el prejuicio que las historias de piratas y barcos fantasmas son para varones.

Escena favorita: aparición de las sirenas.

El Rey León, Rob Minkoff y Roger Allers

Esta es otra de las películas que anuncié más arriba que me traería dificultad. Es que El Rey León está en mi "top ten", mejor dicho, en mi "top five".

Más allá de la poderosa historia que se cuenta (el valor de la amistad, el honor, conocerse a sí mismo, vivir la vida con alegría a pesar de las adversidades) me encantó volver a verla por el valor sentimental, porque esta película de dibujos animados (que NO es para niños) posiblemente ha marcado como ninguna otra a la generación de los que ahora tenemos entre 30 y 40 años. El nudo en la garganta se instala desde que empiezan los acordes del "ciclo sin fin" hasta que el joven Simba asume el reinado.

Por último, el 3D no pudo con la fuerza de la historia de este leoncito que tuvo que enfrentar la muerte de su padre y aprender a sobrevivir comiendo insectos con el dolor a cuestas.
Hakuna Matata. El leoncito volvió a rugir.
Escena favorita: TODAS. Imposible elegir una.

Medianoche en París, Woody Allen

¿Quién no hubiese querido ir de tertulias con Hemingway o con Scott y Zelda Fitzgerald en los años 20? En Medianoche en París, Owen Wilson tiene esa posibilidad cada día, a la medianoche, con un auto como puerta de entrada a ese mundo.

Owen Wilson es Gil, un guionista que está de vacaciones en París con su fidancé Inez y sus suegros que no hacen otra cosa que ningunearlo y creer que la nena se merece un mejor partido. Pero para el espectador, Gil se hace querer desde el primer momento. Es sensible, cálido y a simple vista no parece tener nada en común con su novia. Una noche, mientras su chica prefiere salir a bailar con una pareja amiga que reside en París Gil sale a pasear por esas callecitas angostas parisinas. Cuando suenan las 12 campanadas de Notre Dame se da cuenta que está perdido, pero un auto antiguo que aparece al rescate se convertirá en la barrera temporal que le permitirá regodearse con toda la movida artística cultural de los años 20.

Con Medianoche en París, Woody Allen les tapa la boca a todos aquellos que esperaban una gran película del neoyorkino. Cosechó elogios en todas partes y parece que competirá por los premios Oscar.

Medianoche en París es exquisita. Perfecta como una croissant.

Escena favorita: Woody Allen ama París y se nota. Por eso sólo él puede darse el gusto y el lujo de contar con una apertura fotográfica larguísima de París como nunca nadie lo hizo antes.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II, David Yates

¿Qué no se dijo en este blog de Harry Potter? Sí, adivinaron...esta es la tercer y última película que me iba a costar. Ya no me acuerdo cuándo me volví fan de Harry Potter, pero fue amor y diversión desde el primer momento que agarré los libros de J.K.Rowling. El final de Harry Potter fue con toda la pompa y la circunstancia que se merecía. Salí de la sala revolucionada. Una mezcla de alegría y melancolía porque se terminó.

Como dije acá, fue genial y seguirá siéndolo para todos los que decidan arrimarse a la historia de este niño mago que creció con nosotros.
Escena favorita: la verdad revelada sobre Snape.

Barney´s Version, Richard Lewis

Paul Giamatti parece estar encasillado en esos roles patéticos de hombres irresponsables e impresentables que no saben lo que quieren y van por la vida probando y lastimando a todo el que se encuentra a su paso. Barney´s Version no es la excepción. Esta vez lo único que parece importarle son los cigarros, el hockey sobre hielo y no mucho más.

Toda la película es un cúmulo de inconformismos y Giamatti está más insoportable que nunca. Ni siquiera en los momentos más terribles de la historia dan ganas de ponerse de su lado.

Una de las equivocaciones del año.

Escena favorita: ? Ni siquiera el genio de Dustin Hoffmann, como padre de Barney, puede salvar este desastre.

Super 8, J.J.Abrahms

Una de las pelis más esperadas por el barrio. El sólo hecho que la haya dirigido Abrams, uno de los "culpables" de LOST, nos llevó corriendo al cine y nos encontramos con una película de un monstruo, pero también con una de chicos que dan ternura y un lindo y sentido homenaje al gran maestro y mentor de Abrams, Steven Spielberg.

Acá, más detalles.

Escena favorita: el impresionante choque de tren.

El árbol de la vida, Terrence Malick

Conozco gente que me dijo que El árbol de la vida los dejó angustiados. Otros directamente optaron por levantarse del cine. Seguramente son los mismos que compraron el afiche de Brad Pitt siempre bello con un piecito de bebé y se imaginaron que la película sería otra cosa. El árbol de la vida no es fácil de ver, es casi una experiencia espiritual, un intento de abordar la vida, la naturaleza tomando el caso particular de una familia norteamericana en los años 50, el vínculo de un padre severo con sus tres hijos, la angustia de uno de ellos en la madurez, el cuestionamiento sobre la fe, el significado de la vida. El árbol de la vida intenta responder preguntas difíciles, personales y humanas. No sé si lo logra, pero al menos el director tomó el riesgo. Ya es todo un logro.

Escena favorita: la actuación de Brad Pitt. Hace rato dejó claro que no sólo es una cara bonita.

Pina 3D, Win Wenders

Pina Bausch nació en Alemania en 1940 en plena segunda guerra mundial. A temprana edad comienza a estudiar danza. En 1959 y con 19 años es becada para estudiar en Nueva York. Baila en el Metropolitan y en la New York City Opera y regresa a Alemania en 1961. A partir de su Café Muller comenzaría a convertirse en leyenda. El mundo recibió encantado la belleza de su danza, la lentitud de sus movimientos y la evocación de la belleza.

Win Wenders contó en varios reportajes que Pina se merecía una película. Con la llegada del 3D al cine esto fue posible. Lamentablemente, mientras se estaba rodando este documental, Pina muere repentinamente en 2009. Luego de un período de duelo se retomó el rodaje de Pina en la que se materializó los archivos de audio de su vida, grabaciones de los miembros de su compañía, imágenes y coreografías que la misma Pina junto con Wenders habían seleccionado para la ocasión.

Escena favorita: la frase de Pina "bailemos, bailemos, de otra manera estamos perdidos" y la coreografía con el agua.

Peter Gabriel and the New Blood Orchestra 3D, Live in London

Nunca fui fan de Peter Gabriel pero el vecinito supo llevarme de la mano y mostrarme el camino que Pedro Gabriel supo construir durante todos estos años.

Siempre es una experiencia rara ver un recital en el cine. Un poco porque uno tiende a visualizarse ahí, en la plata de un estadio, pero en cambio está sentadito cómodo en su butaca con los anteojitos 3D que aportan cercanía a todo lo que el show nos depare. Salí feliz y más aún sabiendo que una semana despues de estar en la sala, pudimos presenciar el show en vivo y en directo en GEBA. Peter Gabriel trajo esta gira a Buenos Aires con los 46 músicos de orquesta de Londres y del Colon dirigida por el genial Ben Foster.

El repertorio mezcla covers de su disco "Scratch my back" y nuevos arreglos de todo su historial.

El clima generado en ese recital con un Peter Gabriel hablador, la música sinfónica y el tren que pasaba y aportaba lo suyo fue inolvidable.
Gracias vecinito por una hermosa noche que el balance me hizo recordar.

Canción favorita: The book of love.

Contagio, Steven Soderbergh

Steven Soderbergh nos tiene acostumbrados a elencos espectaculares. En Contagio Matt Damon, Jude Law, Kate Wislet, Gwyneth Paltrow, Marion Cottillard, Laurence Fishbourne, entre otros sufren el rápido progreso de un virus letal que se transmite por el aire y mata en cuestión de 3 días. La película no es mucho más que eso, una de epidemias en la que también se muestran las internas entre los poderosos y los laboratorios.

Escena favorita: como este año redescubrí y me volví fan de Matt Damon, la escena favorita es lo que él logra transmitir en la guardia de un hospital, cuando el virus empieza a expandirse en sus seres queridos.

In time, Andrew Niccol

Hace muy poco se habló acá de El precio del mañana. Una película muy original, pura diversión, y que sobre todo, augura un buen futuro para Justin Timberlake como actor de películas de acción.Yo lo banco.

Acá, la crítica.
Escena favorita: las persecuciones de autos.

El gato con botas, Chris Miller

El año no podía terminar mejor. Lo de Shrek estuvo bueno, pero el gato con botas se comió al personaje principal. La imagen del gato con botas y sus ojazos enormes fue protector de pantallas, tapa de cuadernos, antifaces para dormir...casi una estrella de rock. Por fin se hizo justicia y el espadachín, amante y fuera de la ley Gato con Botas se luce en esta película junto con Kitty "Patitas suaves", una compañera de aventuras que si bien es simpática, queda opacada por el colorado minino.

Desdel el principio, por si todavía queda alguna duda, se recuerda el carisma que tiene el Gato con un monólogo sobre su legado y su fama de Don Juan. Los ojos del gato ocupan toda la pantalla del cine. Los que aman a los felinos adorarán la imagen.

La historia es una mezcla de frilojes mágicos, huevos de oro y por supuesto, mucho romance y flamenco. Olé!

Como fan de los mish, en especial de nuestra preciosísima Plata, recomendamos con fuerza esta película. Ojalá tengamos Gato con Botas para rato.

Escena favorita: Las escenas de flamenco gatunas. Sin desperdicio. La voz de Antonio Banderas como el gato, impecable.