"Soy un gaucho de familia, un varón, un hombre...que pasa los fines de semana en Suburbia Greens, mirando los árboles y leyendo Foster Wallace al costado de la pileta, que comparte asados con su vecino Mike; que elige el colegio para su hija con tres años de anticipación, suponiendo que, alguna vez, nuestros intelectuales estudiaron en colegios del Estado...Esta es mi posible combinación de Homero Simpson y Rolling Stone. Trato de ser buen padre: no soy ni posesivo, ni temeroso, ni hippón. Aparento la mayor normalidad posible. En fin, como dice la lápida de Brian Jones: No me juzguen severamente."
Ahora ya está. Tengo que procesarlo, repasar una y mil veces por qué no están en la lista temas como Sparks o Everything's not lost.
Siempre hay cosas que uno prefiero no saber. Sin embargo, llegan. Esta vez fue el setlist que Coldplay viene haciendo en su gira Viva la Vida.
No me queda otra que compartirla con ustedes, amigos.
Cuando el 26 de Febrero se apaguen las luces del estadio ya saben cómo arranca la cosa.
Life In Technicolor Violet Hill Clocks In My Place Yellow Glass Of Water Cemeteries Of London 42 Fix You Strawberry Swing God Put A Smile Upon Your Face (techno version) Talk (techno version) The Hardest Part (Chris piano) Postcards From Far Away (piano instrumental) Viva La Vida Lost! Green Eyes Death Will Never Conquer (Acoustic, sung by Will) Billie Jean Viva La Vida (remix interlude) ------ Politik Lovers In Japan Death And All His Friends ------- The Scientist Life in Technicolor II The Escapist
Siempre quise una casa con una galería y uno de estos bancos mecedores, con tablas de madera larga y finita.
Pienso que si la vida se vuelve demasiado complicada vengo aquí, me siento, bebo limonada y mis problemas desaparecen.
Se que estoy experimentando, es mi conejito de indias.
Lo mío es prueba y error. Aunque espero que el error tarde en llegar.
O no llegue.
Desconozco la teoría y no tengo práctica. Me dejo llevar por mi instinto. Exterior, interior, luz natural, cantidad de agua necesaria. Son cosas que no pensé ni pregunté. Pero la vi y sentí que valía la pena correr el riesgo.
Hace unos días fui a Escobar y volví con una planta bajo el brazo. Yo, que nunca sentí nada por las plantas, volví con Greta (sí, también le puse un nombre) y una misión: mantenerla viva.
Greta hace que valga la pena el esfuerzo. Nos llevamos bien. No hablamos, pero se interpretar sus necesidades y por eso me siento un poco su mamá.
Mi planta es como el inicio de una nueva relación: siempre la veo linda, radiante. Sin defectos. Pero soy la madre y la objetividad no es mi fuerte.
Solo se que escribo porque Greta se merecía este espacio en el vecinito. Porque me hace sentir felizmente responsable cada vez que llego a mi oficina y la miro y ahí está, con su moño rojo, esperándome. Entre el teléfono y la cajita traída de Sevilla.
Greta no sobrevive, vive. Está más verde que nunca y recibe halagos a diario.
Yo me pongo toda ancha, como una vieja de barrio cuando su nieto es abanderado. Sonrío y la miro orgullosa. Y cuando nadie me ve, le saco fotos como ésta.
Cuentos cortos para viajes largos. De Caballito a Belgrano con Isidoro Blaisten. Sin escalas.
El desarrollo y la fe
Sólo los chicos creen.
Pero los chicos crecen.
El equilibrista
Lo que nunca alcanzó a oír el equilibrista, antes de ponerse a caminar sobre la cuerda floja, fue que en el poste de la otra punta un peón del circo le dijo al payaso:
-Pa' mí que esta soga ya no da más.
Era tan fino...
Era tan fino, que no las invitaba a acostarse con él. Las invitaba a recostarse con él.
"Todo lo que es rico cuando uno pregunta qué tiene la respuesta es siempre la misma: mucha manteca"
(Julie & Julia)
Dicen que comer y rascar es cuestión de empezar y la frase es muy cierta. Uno empieza con un cuadradito de queso y después otro, algunas aceitunas y un poco de pan completan el copetín improvisado. Mientras tanto, con la excusa del tiempo de cocción de la cena, abrimos un malbec. El francés Philippe Delerm escribió un libro sobre los pequeños placeres de la vida. Comer, es uno de ellos. Por eso amé Julie & Julia. Porque la película es un goce absoluto, porque comer es una bendición y agasajar al otro con un plato de comida es una experiencia amorosa, creativa y sobre todo: terapéutica.
Que alguien se haya dedicado a mostrar con tanto esmero suculentos platos donde la crema y la manteca son bienvenidas merece mi respeto y justifica este post.
Nora Ephron es la culpable. Esta señora que ya había ganado nuestro corazón con Sintonía de amor, Tienes un e-mail y Cuando Harry conoció a Sally vuelve con Julie & Julia a la comedia romántica que tan bien le sale. Sin embargo, en Julie & Julia no hay violines de fondo ni Empire State. Pero insisto: hay comida. Mucha comida y bellos detalles. Hay algo puramente Ephron en el aire; lindas canciones, maridos comprensivos y el toque naif necesario para salir felices del cine.
Julie & Julia está basada en dos historias reales, aunque transcurren en tiempos y lugares diferentes. Por un lado tenemos a Julia Child (Meryl Streep), una mujer que mientras acompaña a su marido (el adorable Stanley Tucci) durante una asignación diplomática en París en la década del 50 busca desesperadamente qué hacer con su vida antes de convertirse en parásito. Julia encuentra su pasatiempo entre las ollas y sartenes del Cordon Blue, se convierte en una famosa cocinera y, vericuetos de por medio, logrará publicar una biblia gastronómica para la mujer moderna que hará historia.
Por el otro lado, ya en nuestra década, Julie Powell (Amy Adams) es una treintañera frustrada, con una novela a medio terminar, amigas que más vale perder que encontrar y un marido (Chris Messina) que es una hermosa excepción en su vida miserable. Desmotivada a causa de su trabajo decide hacer catarsis a través de sus dos grandes pasiones: la comida y la escritura.
Groupie de la señora Child, se propone cocinar durante un año las 500 y pico de recetas de la biblia culinaria y volcar su experiencia en un blog.
Julia y Julie nunca se cruzan en la película pero están conectadas cuando ponen las manos en la masa. Es ahí, en ese ámbito, mientras pelan cebollas o queman un boeuf bourguignon cuando son más felices que nunca, donde parecen alcanzar la realización personal. De eso se trata J&J, de poder hacer las cosas que a uno le gustan y encontrar la felicidad en ese proceso.
Las dos Julias se esfuerzan. Cada una a su manera y por distintos motivos. Sólo que cuando Meryl Streep lo hace, le creemos. En J&J Streep está insoportablemente chillona y torpe y aún así es el handicap de la película. Stanley Tucci (Devil wears Prada), su marido en la ficción, es todo un HOMBRE. Acompaña y arenga a su mujer en todo lo que emprende. Amoroso, respetuoso y cálido el marido de Julia es el compañero ideal.
Por su parte, la dupla Adams-Messina hace lo que puede. Adams (la princesa de Encantada) se esfuerza demasiado por parecer Meg Ryan. Copia su corte de pelo, su cara de muñeca, imita sus mohines pero sólo vemos a una treintañera caprichosa e infantil. Su media naranja pasa bastante desapercibido. Chris Messina (el chico que fue novio de Claire en la última temporada de Six Feet Under) está correcto pero le pasa lo mismo que a su coequiper: no resulta convincente. Ni siquiera cuando se enoja...por una noche.
Julie & Julia nunca será Sintonía de amor, pero hay un blog de por medio, comidas riquísimas, collares de perlas, hombres como Messina y Tucci que se enojan poco, temas de Aznavour y sobre todo, mucho placer y nada de culpa. Anoréxicas abstenerse.
Hay días en que una mujer necesita comprarse un par de zapatos o saltearse la dieta y comer un chocolate sin culpa. Son necesidades casi espirituales, vitales para nuestro ánimo. A veces ni el chocolate ni los stilettos nuevos alcanzan. Esos días se necesita ver una de amor. Si además nos hace llorar, mejor. Vale aclarar que no entra en esta categoría lacrimógena la típica historia de chica/chico que padece una enfermedad terminal. En esta oportunidad hablo en defensa de la comedia romántica norteamericana. No es necesario sufrir como en un tango para buscar refugio en una made in Hollywood. Una puede estar muy feliz con su pololo y desear, sentir y NECESITAR ver una de amor. ¿Por qué será que ese gigantesco clishé rosa rosa nos pone la piel de gallina? Una cosa es segura: cuando nos queremos dar cuenta ya es tarde. Sentimos ese ridículo nudo en la garganta y a continuación manoteamos las carilinas de la cartera. The End. Los violines y a llorar, como corresponde. Así de cursi como suena.
La clave de estas películas es que son un respiro, el espectador no tiene que poner mucho de su parte. No se piensan, se sienten. Las historias de citas, parejas y finales felices son sabidos de antemano. Los obstáculos que demoren el encuentro amoroso se vuelven soportables porque sabemos lo que vendrá. Por eso nos regodeamos cada vez que vemos a Meg Ryan corriendo la noche de San Valentín, en Sintonía de amor, para llegar a tiempo a la terraza del Empire State y así concretar la promesa incumplida de Cary Grant y Deborah Kerr en Algo para Recordar. Sólo en estos cuentos de hadas aggiornados Cameron Diaz puede darse el lujo de dudar en abandonar ese pueblito inglés, y por sobre todas las cosas, dejar ahí un candidato como Jude Law y sus dos hijitas encantadoras en El descanso. Por suerte la buena de Cameron lo piensa mejor. Jude deja de llorar (por una vez en la vida) y todos contentos.
No puede negarse que Jude Law y la blonda Cameron no hagan linda pareja, pero en una comedia romántica ni siquiera importa qué tan bellos sean los protagonistas. No pretendemos el galán rudo a lo Clark Gable o con hoyuelo en la barbilla como Cary Grant. Tampoco el exhibicionista con el toallón en la cintura y el mechón goteando agua. La comedia romántica no se hizo para eso. La cuestión no está puesta en un cuerpo torneado o en una boca carnosa. Cuanto más simple, mejor. La simpleza es bienvenida porque nos remite a lo natural. Por eso apreciamos la pancita de Hugh Grant en Notting Hill o el toque rústico, pero no por eso menos romántico, de Nicolas Cage en Hechizo de luna. Juegan a ser gente del montón, aunque no lo son. Ni lo serán.
Sabemos que nada más lejos del realismo que la comedia romántica, pero por un par de horas queremos ver nada más que a un par de tipos queribles, que se quieran, nos hagan llorar un poco y salir del cine agradecidas, convencidas que todo está en orden y que la vida es bella.
Una de las grandes virtudes del cine es mostrarnos algo de nosotros mismos. Los personajes de las películas se enamoran como nosotros, sienten celos, odio y pasión, pero parecen mucho más inspirados al momento de hallar la frase apropiada.
A continuación, un par de muestras.
Don't cry, shopgirl
La secuencia en la que Tom Hanks bordea el Central Park, llama a su golden retriver, hace ese gesto con las manos de "y sí, soy yo" y la mira destrabo el nudo en la garganta y lloro. Todo es perfecto. Las flores, el vestidito de Shopgirl, el perro, Over the rainbow. Él se acerca, saca su pañuelo y seca las lágrimas de la cándida Meg Ryan, la mira enternecido y la llama por su "nick". Don't cry, shopgirl dice. No es una gran frase pero me hace llorar. Y aunque sepa los diálogos de memoria no me importa. Me encanta siempre y cada vez es como la primera. Me rio, lloro, me enternece y soy feliz.
Hechizo de luna es una película olvidable, más aún teniendo en cuenta que los protagonistas principales hayan sido Cher y Nicolas Cage. Sin embargo, en esta escena, Loretta y Ronny vuelven de la Ópera. Acaban de ver La Bohème. A Loretta le quedan pocos días de soltería, está a punto de casarse con Johnny. Pero cuando conoce a Ronny, su hermano menor, las cosas cambian. Hace frío, se están congelando en la vereda y tienen esta charla:
Loretta:
Teníamos un trato. Dijiste que si iba a la ópera contigo me dejarías en paz. Y yo fui contigo. Voy a casarme con tu hermano y me dejarás en paz para siempre, ¿correcto? Una persona puede ver en qué se equivoca y puede cambiar su forma de ser. Hasta puede cambiar su suerte. Entonces quizás mi naturaleza me lleve hacia ti. Eso no quiere decir que deba seguirla. Puedo controlarme y aceptar cosas, rechazar otras que lo arruinarían todo. Puedo hacer eso, de lo contrario, dime ¿de qué me sirve esta vida que Dios nos dio? Digo, ¿para qué? ¿Me estás escuchando?
Ronny:
En este momento siento que nada me importa, te quiero en mi cama. No me importa irme al infierno por ello ni que tu vayas al infierno por ello. El pasado y el futuro me parecen una broma. Veo que no son nada. Veo que no están aquí. Lo único que hay aquí somos tu y yo.
Loretta:
Quiero irme a casa. Me iré a casa. Me estoy congelando.
Ronny:
¡No! Sube. No me importa el motivo. Loretta, te amo. No con el amor que te explicaron a ti. Esto tampoco lo sabía. Pero el amor lo arruina todo, te rompe el corazón. Crea problemas. No estamos aquí para hacer que las cosas sean perfectas. Las estrellas son perfectas. Nosotros no. Estamos aquí para arruinarnos y para rompernos el corazón y...para amar a la gente equivocada y para morir! Quiero decir que los cuentos de hadas son mentira! Ahora ¿vienes arriba conmigo y te metes en mi cama?
La comedia romántica es un drama (perder o no al amor de tu vida) pero en plan ligero y es también una de suspenso (¿lo lograrán? ¿terminarán juntos?). Sabemos que las cosas se resuelven y quizás eso hace que el género funcione. Como sea, la clásica receta de Hollywood chico-conoce-chica, la pierde, la recupera y happy end nunca pasará de moda. Y aunque los estereotipos de la pareja cambien, la canción siempre es la misma.
Por eso dejemos la dieta a un lado, compremos un par de zapatos y miremos una de chicas. Gracias a la magia de MGM podemos seguir gastando carilinas para siempre. Asi que seamos felices y comamos perdices.
Lloviznó. Después salió el sol. Nos dio una brisa en la cara. Sonó un candombe. Alguien nos dio un caramelo. Nos dijeron algo incomprensible al oído y se fueron corriendo. Nos dieron la mano. Volvimos al colegio, al recreo. Jugamos al mensú. Nos reímos. Desobedecimos a la maestra. Nos tocaron un valsecito. Nos juntaron con nuestro amor. Dudamos al principio pero sí, era nuestro amor. Sus manos de nuevo, su olor, su abrazo. Nos dieron café caliente y nos abrazaron tiernamente. Todo esto y más durante una hora y media.
Con los ojos bien cerrados, pero el corazón abierto.
Aprovechando el frío de estos días fuimos con el vecinito a comer delicias hindúes. En una cuadra casi escondida, ideal para los que huyen de los congestionamientos palermitanos de sábado a la noche, sobre la calle Nicaragua, está Taj Mahal: una casa imponente de techos altos, donde la armonía está presente en cada una de las cosas que uno busca cada vez que se decide conocer un lugar. Algunas cosas a tener en cuenta:
Las camareras son atentas sin ser cargosas.
Los elementos decorativos típicos (cuadros con elefantes bordados, almohadones y velitas) no agobian, están en su justa medida.
La distribución de las mesas es generosa. Hay espacio de sobra y privacidad.
La comida hace honor al espíritu hindú: aromática y picantona pero hasta ahí, sin excesos. Ideal para los cautos que no resisten demasiado picante.
En Taj Mahal el sonido ambiente se mezcla con la música de los plasmas que muestran videos made in Bollywood. Contrariamente a lo que se podría pensar, las imágenes no distraen a los comensales. Nada interfiere cuando uno tiene delante un riquísimo pollo al curry recién salido del tandoor.
La vajilla es tan linda que da pena usarla. Los platos son abundantes y las sugerencias bienvenidas, como el caso del arroz Basmati. Hicimos caso a los instintos y conocimientos de la camarera y no salimos defraudados.
La carta de postres es correcta, más no tentadora como los platos principales.
Los tragos del lugar merecen una mención especial. El sonido de fondo de la coctelera invita a que uno prolongue la noche, copa de cóctel en mano y agradezca a Felipe, el joven anfitrión de un lugar ideal para pasar las noches frías de invierno.
Queremos tanto a House que cualquier excusa es buena mientras esperamos ansiosos la llegada de la 6ta temporada de House M.D. en el infierno.
A continuación, un anticipo:
Para los que se quedaron con ganas de más, Hugh Laurie se confiesa en el Inside Actors Studio con James Lipton.
Hugh Laurie desde el Actors Studio hoy, a las 22 hs, por Films & Arts. Repite: Jueves 23 de Julio 13 hs., Sábado 25 de Julio 13 hs., Sábado 25 de Julio 17 hs.
Este post fue mil veces postergado por motivos tan caprichosos como justificados. El frío, la pereza, la paranoia de la influenza, el dengue, vacaciones, el amor, la muerte y tantas cosas que pasan en la vida hicieron que este aviso llegara con retraso a todo el vecindario. Pero llegó.
Muchas veces pensé en escribir una despedida. Lo curioso es que cada vez que me sentaba a hacerlo me arrepentía. Será que el vecinito todavía tiene muchas cosas para decir, gritar, opinar y también criticar.
Por eso esto no es una despedida, es un aviso. Y también un agradecimiento.
Por el apoyo, las críticas, las palabras cariñosas de amigos, conocidos (y no tanto), por estar del otro lado, leerme y acompañarme. Gracias.
Y por sobre todas las cosas, un gracias totales al vecinito que cruzó la calle.
"La lealtad no pudiendo hacerse hombre, se hizo perro"
Arthur Schopenhauer
Después de ver Bolt, un perro fuera de serie, uno puede darse cuenta rápidamente que los realizadores son fanáticos de las películas de superagentes. ¿Por qué no hacer lo mismo dirigido a un público infatil desde la mirada del mejor amigo del hombre? Un perro es el protagonista de la nueva aventura animada de Disney.
No sólo se nota el fanatismo por las películas de Bond y los agentes del recontraespionaje, sino que ligaron esas escenas de persecuciones y alta tecnología con aquella historia en la que Jim Carrey se daba cuenta que todo era una cruel y vil mentira: The Truman Show. Bolt es un perro que protagoniza una serie televisiva donde se convierte en superhéroe gracias a sus poderes. El pichicho desconoce que es el protagonista de un programa de televisión exitoso y cree que sus superpoderes son reales, hasta que un error lo sacará a la fuerza de su burbuja de perro star. El cachorro terminará perdido en las calles de Nueva York y deberá emprender el camino de regreso a Hollywood, donde su dueña Penny (co-estrella del exitoso programa) llora su ausencia.
Bolt cuenta el viaje de vuelta al hogar. La travesía incluye movimientos en mapas, canciones para arrancarte una lágrima y la participación de la gata de la calle Mittens y el hamster Rhino, personajes secundarios que como es habitual, son los mejores de la película.
Hay buenos momentos; la parodia inicial de las producciones hollywoodenses de superhéroes es uno de ellos, también las clases prácticas que la gata Mittens le da a Bolt para saber cómo dar lástima y conseguir comida a cambio y así seguir con su angustiante derrotero sin que el estómago cruja. Pero aunque Bolt busque e intente narrar un viaje de iniciación le falta espíritu aventurero. En el camino, el can descubrirá cosas que hacen los perros reales: asomar la cabeza por la ventanilla, ir con la lengua afuera o jugar con otros de su misma especie, pero esos detalles tan simples carecen de emoción.
Bolt es correcta por donde se mire. Resignifica la importancia de la amistad, la necesidad de héroes y la misión de afrontar los problemas de la vida con valentía. A pesar de la búsqueda casi desesperada por un tono melancólico y la moralina, esta vez no hay gag o tecnología que alcance.
Bolt (2008) de Chris Williams y Byron Howard, Disney.
Siempre salía con un souvenir bajo el brazo. Cada vez que mamá me llevaba al viejo cine Los Ángeles me iba con algún recuerdo a casa. Seguramente había un stand con el merchandising de la película que estaba en cartel, o un lugar que funcionaba como santería animada con discos (nada de cds o dvds), muñecos, pins (en ese entonces prendedores) y libros para colorear y releer la historia de Cenicienta o Bernardo y Bianca. Cuando el paseo terminaba lo único que quería era llegar a casa, escuchar el disco nuevo o releer la historia que acababa de ver en la pantalla grande. Un libro ilustrado se disfrutaba con la minuciosidad propia de cirujano y el disco se escuchaba hasta que la púa se gastara. El ritual duró años. Con el tiempo el disfrute se tradujo en una obsesiva colección de entradas de recitales, tickets de viajes y todo tipo de chucherías. Lo cierto es que en toda colección hay algo nostálgico. Hay quienes coleccionan comics, muñequitos que devienen amuletos de la suerte o discos inéditos. De alguna manera el objeto en cuestión se vuelve objeto de culto. No admite préstamo alguno y a veces, vale aclarar, lo cuidamos con tanto esmero que parece enfermizo.
Cuando pensaba que esas cosas ya no me podían pasar el milagro sucedió.
Hace un mes la puerta del viejo cine Los Ángeles fue el Centro Cultural Konex. En lugar de la santería Disney, un tablón improvisado hacía las veces de mesa y allí encontré un nuevo tesoro: Oops! un libro de Ediciones de la Flor que reune las letras de canciones de Kevin Johansen ilustradas por Liniers. Esa noche el recital de Kevin Johansen y su banda, junto con la proyección en pantalla de los dibujos de Liniers sirvió como excusa para presentar el libro y despedir el 2008.
Si bien El vecinito de enfrente se encargó en su momento de mostrar fotos alusivas de aquella noche, quedaba pendiente hablar del libro que bien vale la pena.
Oops! es un libro para ser abierto en cualquier página. No tiene un orden lógico ni una secuencia. Tampoco está pensado para seguir las letras según la discografía de KJ. Las letras de Sur o No Sur se intercalan con las de City Zen, Logo o The Nada. Es un desborde y un fiel reflejo de sus protagonistas. Hay historietas del conejo de viaje junto a Kevin y cía., reportajes, dedicatorias, listas de temas, entradas de recitales y pingüinos sobrevolando la letra del palomo.
Tiene una sola contraindicación: es apto para fanáticos, comprensible únicamente para todos los que todavía creemos en duendes que esconden las llaves mientras dormimos y soñamos con el cine Los Angeles, los discos, los prendedores y el sanguchito con la coca después del cine.
